曹植的詩歌，一般皆以建安為界，分為前后兩個時期。前期的曹植正值年少氣盛之際，以洋溢的才華令人側目外，更因此受盡了父親疼愛。下面是曹植的《七哀詩》鑒賞。

　　《七哀詩》

　　年代: 魏晉 作者: 曹植

　　明月照高樓，流光正徘徊。

　　上有愁思婦，悲嘆有余哀。

　　借問嘆者誰，言是客子妻。

　　君行逾十年，孤妾常獨棲。

　　君若清路塵，妾若濁水泥;

　　浮沉各異勢，會合何時諧。

　　愿為西南風，長逝入君懷。

　　君懷良不開，賤妾當何依。

　　作品賞析

　　【注釋】

　　①本篇是閨怨詩，也可能借此“諷君”。　②“清”字形容路上塵，“濁”字　形容水中泥。 二者本是一物，“浮”的就清了，“沉”的就濁了， 比喻夫掃(或兄弟骨肉)本是一體，如今地位(勢)不同了。　③逝：往。

　　【品評】

　　這首詩借一個思婦對丈夫的思念和怨根，曲折地吐露了詩人在政治上遭受　打擊之后的怨憤心情。詩人自比“宕子妻”，以思婦被遺棄的不幸遭遇來比喻　自己在政治上被排擠的境況，以思婦與丈夫的離異來比喻他和身為皇帝的曹丕　之間的生疏“甚于路人”、“殊于胡越”。詩人有感于兄弟之間“浮沉異勢，不相親與”，進一步以“清路塵”與“濁水泥”來比喻二人境況懸殊。“愿為　西南風，長逝人君懷”，暗吐出思君報國的衷腸;而“君懷良不開，賤妾當何　依”，則對曹丕的絕情寡義表示憤慨，流露出無限凄惶之感。全詩處處從思婦　的哀怨著筆，句句暗寓詩人的遭際，詩情與寓意渾然無間，意旨含蓄，筆致深　婉，確有“情兼雅怨”的特點。

　　這首詩的起句與結尾都相當精妙。起句既寫實景，又渲染出凄清冷寂的氣　氛，籠罩全詩。月照高樓之時，正是相思最切之際，那徘徊徜徉的月光勾起思　婦的縷縷哀思——曹植所創造的“明月”、“高樓”、“思婦”這一組意象，　被后代詩人反復運用來表達閨怨。詩歌結尾，思婦的思念就象那縷飄逝的輕風，　“君懷良不開”，她到哪里去尋找歸宿呢?結尾的這縷輕風與開首的那道月光　共同構成了一種幽寂清冷的境界。

　　<七哀>開頭兩句用的是托物起興的手法。明月在中國詩歌傳統里，往往起著觸發懷想相思的作用 ，比如李白的「舉頭望明月，低頭思故鄉」。月光月夜，常常會撩起詩人綿綿不盡的思緒，勾起心中思念怪掛懷的人或事。所以當皎潔的明月照著高樓，清澄的月光如徘徊不

　　止的流水輕輕晃動著，佇立在高樓上登高望遠的思婦，在月光的沐浴下傷嘆著無盡哀愁。曹植接著采用自問自答的形式，牽引出怨婦幽幽地敘述悲苦的身世，這同時也是曹植牽動了對自己崎嶇境遇的感慨。從明月撩動心事到引述內心苦悶，曹植寫得流暢自然，不著痕跡，難

　　怪能成為「建安絕唱」 。丈夫外行已經超過十年了，為妻的常常形只影單的一人獨處。夫妻本來像塵和泥那般共同一體，如今丈夫卻像路上的輕塵，自己則成了水中的濁泥。輕塵浮空飛揚，濁泥卻深沉水底，一浮一沉地位迥不相同，什麼時候才能重會和好?曹植於此自比「濁水泥」的棄婦，那麼「清路塵」指的自然是曹丕曹睿了。曹丕繼位后不再顧念手足之情，疏遠甚至防范著自己的親弟。曹睿稱王時，曹植多次上表上書自試，終

　　究無法獲得任用。所以曹植用了濁泥和清塵的遠離相互映照，襯托出和兄長侄子形勢兩異的遙遠距離。

　　曹植是多麼盼望著骨肉相諧和好，多麼期盼能在曹丕曹睿身旁效力獻功。所以他說但愿能化作一陣西南風，隨風重投丈夫，也就是兄長侄子的懷抱。可是丈夫的懷抱若是不開展，曹丕曹睿始終防我疑我，那麼做妻子的我又要依靠誰呢?曹植我「戮力上國，流惠下民，建永世之業，流金石之功」的抱負又如何得能實現呢?

　　人們往往能在外在環境的壓迫困窘而激發出潛在的力量，曹植就是。當他意氣風發、開朗無憂的時候，只能寫些騎馬射箭、山明水秀的，到皮不到肉的詩文，大部分沒什麼深刻內涵，對后世影響不深。真正為人稱道的，反而是后來落魄時迸發出來的火花。當政治上的失意，帶給曹植罹難漂泊的愁苦，無所事事的曹植將全副精力、將積累在心中的滿腔憤慨一并傾瀉出來。所以劉勰才會以「思王以勢窘溢價」 ，而司馬遷才會認為好的文章「大抵圣賢發憤之所為作也」。

　　而若從亞里斯多德《詩學》的觀點來看，悲劇往往能在人的精神上產生一種沖洗的作用，故能給觀眾得到精神的愉悅和滿足。所以曹氏父子中對后世影響最深的，不是領起一代風云的君王曹操曹丕，而是落寞失意的曹植。因為古今有多少文人皆自負具王佐才之能，但往往時勢不予而身世飄零，結果反倒以文采著世。這些人的命運和曹植是十分相似的，故他們對曹植多懷抱著同情和認同。這也是為什麼曹植受人推崇之因。王夫之認為曹植的詩是「與人以階梯」的，而曹丕則是「絕人攀躋」的(《姜齋詩話》)，亦是出於這個理由。曹植詩里的哀傷具有一種普遍性，是大多數人所共有的人生經歷，因此能引起人們的共鳴。

　　魏晉南北朝是個文人自行自覺的時代，曹丕的反省在於對文體的辨析，而曹植的醒覺，則表現在中國語言文字特色的反省和把握上。 在曹植的詩作里，已逐漸注意詩歌的對偶、鋪排和雕飾。<七哀>用韻諧和，間用清塵、濁泥作為浮沉異勢的兩相比照，使得全詩的情感愈

　　加曲折凄婉、含蓄意深。既有《詩經》哀而不傷的莊雅，同時也保留了《古詩十九首》溫麗悲遠的情調 ，這正是鐘嶸《詩品》稱其「情兼雅怨」之因。