通過寫觀后感，觀眾可以記錄下自己在觀影過程中的情感和思考，并將其與他人分享。怎么寫出優秀的天氣之子觀后感100字？這里給大家分享天氣之子觀后感100字，方便大家學習。

天氣之子觀后感100字篇1

打分之前我在想要不要三星給新海誠老師一個面子，但是想想我在電影院耗費了一個下午的時間看了這么一部電影我就很不爽所以只有兩分。

一分給精美絕倫的畫面，另一分給配樂。

這個故事真的是和我三觀嚴重不符合。

第一個問題，男主到底和家里有什么矛盾或者是內心有什么期盼所以這么迫切逃離那座小島，怎么也不肯回去?到最后我都沒等到這個答案，男主的家庭情況我一頭霧水，沒有這個背景我真的更加無法茍同他的所作所為了。

第二個問題，男主到底為什么總是想著先溜走而不是把話給說清楚呢?大概是我年紀大了覺得這種行為十分不可取吧，即使是奇幻類型的動漫我也接受無能。人總是要為自己的行為負責任的，16歲也不是可以無理取鬧甚至持槍的借口。

第三個問題，對于給予過自己很大幫助的大叔，就直接拿槍指著了?不知道他內心有沒有一點點感恩或者是其他情緒，還是滿心只有對女主的愛、思念和愧疚。

第四個問題，男主到底是為什么喜歡上了女主?因為她的善良無私美好嗎?我覺得可能情感上我不太能夠產生共鳴，這點大概是我太過于較真了吧。

第五個問題，小雨吃什么長那么胖的。貓貓可能是我這部片子里為數不多的慰藉了。

相比之下可能你的名字故事性和可觀性更強些。

衷心希望新海誠老師在努力創造美好畫面的同時寫好故事。感恩。

天氣之子觀后感100字篇2

如果你只是因為《你的名字》才期冀《天氣之子》，那么這部電影或許并不能如你所愿，但如果你是因為喜歡新海誠而選擇《天氣之子》，那么相信這部電影則并不會讓你失望，那細膩唯美的畫風中勾勒的青春情愫，天馬行空的玄幻間對愛的篤信，無疑都為《天氣之子》打上了新海誠最為鮮明的烙印。

談及《天氣之子》一定會讓人聯想到的便是《你的名字》，這不僅在于他們同為新海誠的作品，更在于某種意義上來 說《天氣之子》就是前者的延續，但兩部電影在劇情上來看卻是截然不同的，《你的名字》本身便擁有一個極具層次感的故事，巧妙詼諧的構思將自然、神話、災變等等用純愛串聯為了一體，這樣的電影是可遇而不可求的，《天氣 之子》中雖然不乏天馬行空之筆，但不論就劇情層次，還是邏輯性而言都明顯不如前者。

然而《天氣之子》并不是一部無為的平庸之作，同很多口碑兩極化的新海誠作品一樣，《天氣之子》固然無法滿足所有人的需求，但在這部電影中你仍舊會看到那每一幀都可以成為壁紙的細膩畫風，仍舊可以聆聽到關于愛情動人的旋律，仍舊能感受到那源于青春的純真之愛，所以《天氣之子》雖不是新海誠的又一座里程碑，但卻是他關于青春又一次正常的發揮。

電影以16歲獨自闖蕩東京的男孩帆高為引，正如電影中那連綿的陰雨，帆高來到東京的生活同樣并不順遂，而他與弟弟相依為命，擁有能讓天空短暫放晴的少女，陽菜的邂逅，則改變了他暗淡的生活，但陽菜在使用超能力的同時，也要為之付出代價。兩人相知相愛以及共同面對的殘酷命運，是電影的主線，然而這一次的新海誠卻有意打亂了電影的敘事結構，他沒有清晰的去以某一個角色為原點，而是讓電影中的每一個人物都有著自己并不足夠清晰的支線，在看似不經意展現的碎片化生活中，去展現一份純愛的美好。

如此做法就個人來看是利弊共存的，壞處在于電影劇情顯得單薄，人物缺少鋪墊，但好處則在于電影將一個本不接地氣的玄幻故事透過真實而不失唯美的畫風變得越發動人了起來，在祈禱便會天晴的少女陽菜身上我看到了善良、責任、勇敢，所以她才會在天晴和自己間選擇犧牲自我，而在帆高身上我則看到了那不顧一切的愛，即便這世界洪水滔天，也不愿心愛之人為之犧牲的執念。

由此《天氣之子》也帶出了電影最具爭議的話題，帆高怎能為了一己私愛，至過半的東京被暴雨淹沒而不顧?但這才是最真實的人性，不論是帆高還是陽菜，他們都只是生活在社會最底層的普通人，而在正直風華正茂的年紀，他們感受最多的不是溫暖，而是東京這座城的冷漠，陽菜出于自己的善良選擇犧牲，帆高自然也可以為了最為寶貴的人選擇拯救，《天氣之子》不是一部英雄電影，也不存在“凡人之軀，比肩神明”的鋼鐵俠，新海誠正是希望通過這樣一個不流于世俗的結局，讓世人看到在自已眼中什么才是純粹的愛。

愛是自私的，它只為彼此而綻放。在《天氣之子》中當一個16歲的少年，為了所愛之人，不惜與世界為“敵”，這樣的愛或許過于極端，但這樣的愛誰又能說它不足夠純粹呢?

天氣之子觀后感100字篇3

新海誠已經成為日本最有分量的動畫監督之一，最近他很喜歡看《三體》，他還發推說期待三體的第二部趕快翻譯出來。所以這么優秀的作品我們要讓肥水先流自己田才是。不過我倒是希望新海誠能導演三體的劇場版，制作水準和畫面特效都會對得起這部作品。

回歸主題，這部《天氣之子》和他的前作一樣的風格，把生活中瑣碎的畫面湊成一幅幅絕美的藝術品，就是他擅長的化腐朽為神奇的力量。在這部電影的情節上也是這樣，故事本身簡單像一個加入現代生活元素的童話。

男主是個離家出走的十六歲少年，孤身來到大城市謀生。女主陽菜也是和弟弟相依為命，她沒有了父母，她在快餐店兼職給過男主一個漢堡。這也是他出來唯一一次感受到陌生的溫暖，而且對陽菜留下了深刻的印象。后來他在一家工作室安家，和這家的大姐姐去找晴女的消息，晴女是對著天空祈禱就能化雨為晴的特異女。

而女主就是他們要找的晴女。于是男主就和陽菜為那些需要晴天的客戶提供服務。最有趣且溫馨的一段就是男主為陽菜準備了一把傘，一打開就看到傘邊緣掛了一圈晴天娃娃。女主還不滿意，于是他說還有驚喜，就是讓她的弟弟穿上斗篷成了一大個晴天娃娃。那副三人打著傘跟著個大晴天娃娃走在雨過天晴的草坪上真是和諧溫馨的畫面。

他不知道的是女主陽菜每次祈禱天空，身體就會變透明一部分。她曾對他說這是她最后一次做晴女。雖然她很喜歡這份工作，男主也沒勉強她繼續。只是這最后一次是非常惡劣的天氣，突發降雪。她這次祈求天晴之后就被一股強風帶上了天空。

于是男主為了再見到她，就穿過城市某廢棄樓頂的鳥居也飛上了云層，原來云上的景色真的隱藏了太多奇景，如白色的鯨魚翻滾在天空。女主就沉睡在一片云中的草地上。被男主叫醒了，男主拉起她要回去，她說一旦下去天氣又會恢復惡劣。男主已經把她拉離了云層，兩人往下落，他對她說‘‘這一次請為你自己許愿吧!‘‘女主真的雙手捂住胸口許愿了。這副畫面很唯美，女主淚珠往上滾飛。就差男主變成白龍了，可惜他不是賑早見。

回到地上那場大雨落下真是干凈利落，他說只要有她在，就無論什么天氣都是晴天，結尾就是雨中的景色。筆者寫完這些片段也覺得心里被洗過一樣明澈。

天氣之子觀后感100字篇4

10月27日，日本20__年度票房冠軍(暫列)《天氣之子》舉辦中國發布會及首映禮。“百億導演”新海誠再度攜新作來到中國，RADWIMPS樂隊也與其他主創首度集體亮相。

《天氣之子》由日本動畫家新海誠編劇并執導，于20__年7月19日在日本上映，將于11月1日在中國大陸上映。這是新海誠繼《你的名字》后，時隔3年的又一部動畫電影，也是他的第7部及進入令和時代后的首部動畫電影，更獲得代表日本角逐第92屆奧斯卡最佳國際影片獎的資格。影片講述的是在氣候調節失控的時代，被命運捉弄的少年和少女選擇各自的生活方式的故事。新海誠導演被稱為“少年心事代言人”，其作品總是與青春愛戀有關。

當晚，《大魚海棠》導演梁旋、《姜子牙》導演程騰、《哪吒之魔童降世》敖丙配音演員瀚墨、音樂人趙英俊等嘉賓也一同到場為影片助力。對于青春的迷茫，《姜子牙》導演程騰在觀看影片后感同身受。《大魚海棠》導演梁旋對片中年輕人所獨有的勇敢而奮不顧身的愛情感觸極深：“導演能一直保持初戀的心情，令人敬佩。”音樂上，同為音樂人的趙英俊對RADWIMPS情緒飽滿的配樂給予極大肯定，甚至夸張表示“聽到后，腿都不會動了”。

值得一提的是，《天氣之子》將作為日本的代表，與《哪吒之魔童降世》同臺競爭奧斯卡最佳國際影片及最佳長篇動畫兩項獎項。新海誠導演得知這一消息后表示非常期待《哪吒》，并謙虛地稱，希望日本動畫能與中國動畫相互學習，一起努力向前。

天氣之子觀后感100字篇5

《天氣之子》可以說是新海誠在商業片道路上的大成之作了，敘事的節奏把握得非常好，114分鐘的電影沒有一點拖泥帶水的感覺。整個故事情節也講究的是“短平快”，基本沒有在不相干的地方多花功夫。在電影院的時候真是沉浸其中了，感覺時間過了很久講了很多事情，看完的一刻又覺得時間過得如此之快。

畫面仍是新海誠一貫的風格，每一幀都可以拿來做壁紙。在本作中，場景相對固定——東京，不同天氣下的畫面烘托出了不同的氛圍。例如前半部分的陰雨讓人感覺十分壓抑，但最后延綿不絕的暴雨卻十分舒暢。(題外話，作為一個風光攝影愛好者真是看畫面都能感動了)音樂也延續了君名的水準，RADWIMPS的音樂一如既往的好聽。但個人感覺有些嗆頭了，在高潮處一曲接一曲，有些透不過氣。

故事或者說主題是本作的最大優勢，也是本作的最大短板。拋開奇幻的背景，精良的制作，天氣之子講述的其實很簡單，即在特定時空背景下的愛情故事。男女主角由于一系列“偶遇”產生了“不可分離”的羈絆，在羈絆變得越來越深時遭遇了“難以抵御”的分離，最終經過不懈努力，甚至還放棄了很多東西(比如毀滅世界)重新走到了一起。所有的設定都是為此服務的，這就導致了看電影時覺得主題很飽滿，細細回味時卻感覺不夠。

當然，簡單的主題并不一定不好，要在一部不到兩個小時的商業電影里講清楚、講好深刻的道理，很難。天啟之子在這方面做了很多取舍，很多可以進一步挖掘的方向并沒有深入下去(例如個人的選擇，人與自然等)。舒暢的觀影節奏和這些取舍是分不開的。簡單的主題沒有錯，還能吸引更多普通觀眾，但有些商業片的“特質”也在本片出現了，這就讓人很難接受了。多處不合時宜直接的賣肉，雖然能讓觀眾會心一笑，但笑了之后恐怕會心寒，這不是我要的新海誠。關鍵之處用力過猛的情節讓人難免有些尷尬，直抒胸臆式的情感表達也過于直接，自然一點、平淡一些會更好。

至于人物塑造，我細細回想了一下，似乎沒有感受到片中人物各自的特質。有一瞬間覺得森島帆高和立花瀧沒有什么區別，天野陽菜和宮水三葉除了各自的特性設定之外好像也沒有很大的區別。須賀圭介應該能塑造得更立體一點的。人物畢竟是為了主題服務的，這種塑造方式我持保留意見。

總結，一部非常好的商業電影，一部非常美的新海誠代表作，主題拿捏得很準，表現得很好，細節之處還待完美。 你問我喜不喜歡這部電影?當然喜歡!真是美的享受。你問我支不支持這部電影?當然支持!商業片就該這么拍，畢竟有句話:自古深情留不住，唯有套路得人心。

天氣之子觀后感100字篇6

《天氣之子》的第一個畫面，雨滴撞在玻璃窗上，反射著城市夜晚藍綠靛紫的燈光，跳躍著濺開化成小水珠。撞在窗上雨聲、落在水潭中的雨聲、從地面反彈的雨聲，呈現出不同的音質。影像的表情、聲效的節奏感，致密而立體的場景描繪，充滿現實感又仿佛穿越異世界，將人瞬間帶入暴雨傾盆的東京。劇情展開之前，《天氣之子》首先展示的是動畫電影聲畫表現力的進化形態。

新海誠能否在新作中完成自我超越?《你的名字。》三年之后，每個人都帶著同樣的疑問去看《天氣之子》。期待值與評價基準被無限抬高，人們屏息凝神，希望看到一部既深刻又精致，既娛樂通俗又具風格的電影。

面對十全十美的期待，新海誠的方向明確——《天氣之子》無疑是一部精致而具娛樂性的電影。在繼承以往的影像風格的基礎上，將視聽感官體驗推上了新臺階。雨和夜景兩個元素的大量出現，為《天氣之子》中實現的技術革新提供了展示臺。《言葉之庭》的雨、《秒速五厘米》的坡道、《你的名字。》的神社，過去作品中的元素以更壯麗細致的樣貌出現。

雨滴的下落速度，水的質感、街道上的每一塊看板、霓虹燈的明暗;大廈縫隙中的電線，樹木間隙落下的陽光——對東京這座城市的細節捕捉，讓人雙眼無暇追逐。“壁紙狂魔”、“新海誠濾鏡”這些稱呼多少帶著揶揄，而新海誠的過人之處在于他并不懼怕“看膩了”的評論者，把細膩的畫面發揮到極致，并嘗試了更大膽的剪輯。長達數秒的黑屏，強化不安的情緒;近于航拍俯視東京的宏大視角表現整個城市的沉沒，這是此前作品中沒有的。

天氣之子觀后感100字篇7

相信大家看《天氣之子》，很多都是奔著“新海誠”這個招牌去的。不過，新海誠表示這一次的《天氣之子》不會是想要和《你的名字》一樣，成為一種標桿，所以反而是“反其道而行之”的。這就對這部電影的一些評價產生了影響。

雖然看得人挺多，但是評價卻是較為兩極分化。目前各大網站的平均評分基本上是中等偏上的級別，既不是非常不好，也不是非常優秀的感覺，一些低評價的觀眾給出的`理由是對這部電影的價值觀產生問題，并且觀觀影結果并沒有達到預期，有些失望。

其實，新海誠應該突破《你的名字》中的一些刻板印象，這就像是一個演員需要演繹出不同的角色一樣，若是只能記住一個經典，那他是一個好演員，但是這樣恰恰是這個演員自身無法接受的后果，新海誠應該也是如此吧。

《天氣之子》這部作品，或許從一開始就并不是一部要超越《你的名字。》的作品，而是一部有意的遠離你的名字的作品。或者說，就像新海誠在訪談中所說的那樣，一部“充滿了任性”的作品。確實，在世界與少女的抉擇中毫不猶豫的選擇陽菜的帆高，這種“直球”出現在一部如此體量的片子中確實讓人感受到一種任性。但是，讓我最疑惑不解的是，在人們異口同聲地提到他們無需為天氣的驟變感到愧疚，無需為世界的改變承擔責任之時，在最后的場景中，目睹朝著淹沒的城市獻上祈愿的陽菜，帆高卻堅決地否定了人們的看法，用最肯定的口吻說出——

不是這樣的，世界并非從一開始就是瘋狂的。是我們改變的。是在那個夏天，那片天空的穹頂上，我選擇的。比起青空，更重要的是陽菜，比起眾多的幸福，更重要的是陽菜的生命。于是我們也祈愿了，無論世界的形態變成什么樣子，我們都會單純地活下去。

但是與這堅定的口吻所不相符，帆高的臉頰卻流下了莫名的淚水。面對陽菜的“沒問題嗎?”的疑問，帆高整理了自己的心情，又找回了堅定的口吻，發出了整個作品中最強有力的的臺詞，最有信息量的結尾。

如何看待這個結尾，我還沒有能夠將心中的這股感受整理完畢，不過，或許這也是理所當然的，在小說版的后記中，新海誠提到，這個結尾在制作過程中一直沒有最終決定下來。他一直沒有能夠準確捕捉到兩人在此時的情感。最終讓他做出決定的，是洋次郎一開始提出，但是卻一直找不到合適的用處的曲子。于是新海誠這么說道了：(他們的心境)全部都已經寫在這里了。