日本浮世繪
浮世繪(假名：うきよえ羅馬字 Ukiyo-e )，也就是日本的風(fēng)俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特民族特色的藝術(shù)奇葩，70%以上內(nèi)容是妓畫和伎畫，是典型的花街柳巷藝術(shù)，色情是其標(biāo)志性特征。下面小編給大家介紹日本浮世繪。
浮世繪的字面意思為“虛浮的世界繪畫”。“浮世”來自佛教用語，本意指人的生死輪回和人世的虛無縹緲。即，此岸或穢土，即憂世或塵世。日本語言中自“浮世”一詞出現(xiàn)開始，就一直含有暗指艷事與放蕩生活之意。因此浮世繪即描繪世間風(fēng)情的畫作。
浮世繪畫師以狩野派、土佐派出身者居多，這是因為當(dāng)時這些畫派非常顯赫，而被這些畫派所驅(qū)逐、排斥的畫師很多都轉(zhuǎn)向浮世繪發(fā)展所致。
初期
明歷大火(1657年3月2日)至寶歷年間(1751年~1763年)。此時期的浮世繪以手繪及墨色單色木版畫印刷(稱為墨折絵)為主。菱川師宣繪制的代表作《見返り美人図》17世紀(jì)后半，后世尊為“浮世絵の祖”的菱川師宣繪制了許多人氣繪本及浮世草子，其中《見返り美人図》為其代表作。
在井原西鶴所撰的《好色一代男》(1682年刊行)中，有一段關(guān)于浮世繪繪在有12根扇骨的折扇上的描述，是目前(2005年)已知的資料中最早出現(xiàn)浮世繪一詞的文獻(xiàn)。到了鳥居清信時代，使用墨色以外的顏色創(chuàng)作的作品開始出現(xiàn)，主要是以紅色為主。使用丹色(紅褐色)的稱丹絵，使用紅色的稱紅絵，也有在紅色以外又增加二、三種顏色的作品，稱為紅折絵。值得一提的是，當(dāng)時鳥居派與歌舞伎業(yè)緊密合作，為歌舞伎設(shè)計、繪制看板，至今，現(xiàn)代歌舞伎的看板仍保有當(dāng)時流傳下來的風(fēng)格。
中期
明和2年(1765年)至文化3年(1806年)。錦絵在此時期誕生。因為畫歷(絵暦)在俳句詩人及愛好者間十分受歡迎，明和2年開始有了畫歷交換會的社交活動。為因應(yīng)這種大量需求，鈴木春信等人以多色印刷法發(fā)明了東錦絵，浮世繪文化正式邁入鼎盛期。
由于多色印刷法需反覆上色，因此開發(fā)出印刷時如何標(biāo)記“見當(dāng)(記號之意)”的技巧和方法，并且開始采用能夠承受多次印刷的高品質(zhì)紙張，例如以楮為原料的越前奉書紙、伊予柾紙、西野內(nèi)紙等。另外在產(chǎn)能及成本的考量下，原畫師(版下絵師)、雕版師(雕師)、刷版師(刷師，或?qū)懽稣蹘?的專業(yè)分工體制也在此時期確立。此時期的人物繪畫風(fēng)格也發(fā)生變化，由原本虛幻的人偶風(fēng)格轉(zhuǎn)趨寫實。
安永年間(1772年—1780年)，北尾重政寫實風(fēng)格的美人畫大受好評。勝川春章則將寫實風(fēng)帶入稱為“役者絵”的歌舞伎肖像畫中。之后著名的喜多川歌麿更以纖細(xì)高雅的筆觸繪制了許多以頭部為主的美人畫。
寬政2年(1790年)，幕府施行了稱為“改印制度”的印刷品審查制度，開始管制印刷品的內(nèi)容。寬政7年(1795年)，因觸犯禁令而被沒收家產(chǎn)的出版家蔦屋重三郎為了東山再起，與畫師東洲斎寫楽合作，出版了許多風(fēng)格獨特、筆法夸張的役者絵。雖然一時間造成話題，但畢竟風(fēng)格過于特異，并未得到廣泛回響。同時期最受歡迎的風(fēng)格是歌川豊國所繪的《役者舞臺之姿絵》的歌舞伎全身圖系列。而歌川的弟子們也一躍形成浮世繪的最大畫派—“歌川派”。
后期
文化4年(1807年)至安政5年(1858年)。蒲原夜之雪《東海道五十三次》之一，歌川廣重繪。喜多川歌麿死后，美人畫的主流轉(zhuǎn)變?yōu)闇l斎英泉的情色風(fēng)格。而勝川春章的門生葛飾北齋則在旅行話題盛行的帶動下，繪制了著名的《冨岳三十六景》。受到葛飾北齋啟發(fā)，歌川廣重也創(chuàng)作了名作《東海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人確立了浮世繪中稱為“名所絵”的風(fēng)景畫風(fēng)格。
在役者絵方面，歌川國貞師承歌川豊國，以更具力道的筆法繪制。另外，伴隨著草雙紙(類似現(xiàn)代的漫畫書)所引發(fā)的傳奇小說熱潮，歌川國芳等人開始創(chuàng)作描繪武士姿態(tài)的“武者絵”。歌川國芳的水滸傳系列非常受歡迎，在當(dāng)時的日本引爆了水滸傳風(fēng)潮。在嘉永6年(1853年)所刊行的《江戸壽那古細(xì)見記》中有一句“豊國にがほ(似顏絵)、國芳むしや(武者絵)、広重めいしよ(名所絵)”，簡單而直接地為此時期的風(fēng)格做了總結(jié)。
末期
安政6年(1859年)至明治45年(1912年)。此時期因為受到美國東印度艦隊司令佩里(或譯：培里)率領(lǐng)艦隊強行打開鎖國政策(此事件日本稱為“黒船來航”)的沖擊，許多人開始對西洋文化產(chǎn)生興趣，因此發(fā)軔于當(dāng)時開港通商之一的橫濱的“橫濱絵”開始流行起來。另一方面，因為幕末至明治維新初期社會動蕩的影響，也出現(xiàn)了稱為“無殘絵(或?qū)懽鰺o慘絵)”的血腥怪誕風(fēng)格。這種浮世繪中常有腥風(fēng)血雨的場面，例如歌川國芳的門徒月岡芳年和落合芳幾所創(chuàng)作的《英名二十八眾句》。
河鍋暁斎等正統(tǒng)狩野派畫師也開始創(chuàng)作浮世繪。而后師承河鍋暁斎的小林清親更引入西畫式的無輪廓線筆法繪制風(fēng)景畫，此畫風(fēng)被稱為光線畫。歌川派的歌川芳藤則開始為兒童創(chuàng)作稱為玩具絵的浮世繪，頗受好評，因而被稱為“おもちゃ芳藤(おもちゃ為玩具之意)”。但是由于西學(xué)東漸，照相技術(shù)傳入，浮世繪受到嚴(yán)苛的挑戰(zhàn)。雖然很多畫師以更精細(xì)的筆法繪制浮世繪，但大勢所趨，終究無法力抗歷史的潮流。
其中，月岡芳年以非常細(xì)膩的筆法和西洋畫風(fēng)繪制了許多畫報(錦絵新聞)、歷史畫、風(fēng)俗畫，有“最后の浮世絵師”之稱。月岡本人也鼓勵門徒多多學(xué)習(xí)各式畫風(fēng)，因而產(chǎn)生了許多像鏑木清方等集插畫、傳統(tǒng)畫大成的畫師，浮世繪的技法和風(fēng)格也得以以不同形式在各類藝術(shù)中繼續(xù)傳承下去。