歷史名人梵高簡介
文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又稱"凡高"，荷蘭后印象派畫家。是后印象主義的先驅，并深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。下面是學習啦小編為大家精心整理推薦的歷史名人梵高簡介，希望各位看官能感興趣哦。
歷史名人梵高簡介：
文森特·梵高于1853年3月30日出生于荷蘭南部北布拉班特省、位置靠近布雷達的村莊津德爾特。他是安娜·柯妮莉雅·卡本特斯與西奧多魯斯·梵高(Theodorus van Gogh)之子，其父西奧多魯斯是荷蘭歸正宗教會的神職人員。文森特以他的祖父為名，其也是恰一年前頭一胎死產的哥哥的名字。以此方式重新使用名字的做法并不罕見。文森特在梵高家族中是個常見的名字;他的祖父(1789–1874)于1811年在萊頓大學得到神學學位。祖父文森特有六個兒子，其中三名是藝術品商人，包括另一個梵高信的叔叔。祖父文森特或許是被輪到以他父親的叔父——成功的雕刻家文森特·梵高(1729—1802)——命名。藝術與宗教是兩項深深吸引著梵高家族的職業。他的弟弟西奧·梵高于1857年5月1日出生。梵高有第三個弟弟柯爾，還有三個姐妹：伊麗莎白、安娜與維爾敏娜。
文森特小時候是個認真、沉默與慎慮小孩。1860年，他到尊得特鄉村學校就讀，其唯一的老師是天主教徒，并有約二百名學生。自1861年起，他和他的妹妹安娜在家中由家庭女教師指導，一直到1864年10月1日，他到了荷蘭澤文伯根的私立珍普洛維利寄宿小學就讀，離他家約有20英里(32千米)。
1869年至1876年，他分別在古庇畫行(Goupil & Cie)的海牙、倫敦、巴黎分店就職，遭解雇后前往英國的拉拇斯卡托(Ramsgate)，在寄宿學校服務。他在1877年于多德雷赫特的畫店當助理。文森特·威廉·梵高在1878年返回艾登，在布魯塞爾的傳教士培養學校學習3個月。他在沒有領到許可證的情況下，于波瑞納吉的煤礦區開始傳教活動。次年由布魯塞爾傳教本部解除傳教士職務。他在1880年下決心成為畫家。他在1881年回到艾登向表姐凱(Kee Vos-Stricker)求婚，遭到拒絕。文森特·威廉·梵高在1886年，進入美術學院學習，但與老師對立，1個月后退學，輾轉到巴黎，住在弟弟西奧的公寓，結識了羅特列克、貝納、畢沙羅、高更等畫家，與高更成為好朋友。
紐南 (1883年–1885年)在紐南時，梵高完全埋首于繪畫中。他曾付錢叫男孩找來鳥的巢窩 ，然后在他們的小屋中飛快的[8] 素寫下織布鳥的樣貌。1884年秋季，鄰居的女兒、比文森特年長十歲的瑪戈特·貝格曼，在梵高獻身于繪畫時一直陪伴著他，并愛上梵高，梵高也予以回報(盡管沒有貝格曼的那般滿腔熱情)。他們決議結婚，但遭到雙方家人反對。瑪戈特企圖以番木鱉堿自殺，但文森特緊急將她送到醫院。1885年3月26日，梵高的父親死于心臟病。梵高因而哀慟欲絕。
第一次，巴黎傳來了對他的某些作品有興趣的消息。春季，梵高創作了現被視為他第一幅主要的作品《吃馬鈴薯的人》。到了八月，梵高在油畫商盧爾斯在海牙的展覽櫥窗，首次展出了他的作品。九月，梵高遭指控，指他讓他的一名年輕農家模特懷了身孕[13]，天主教村神父于是禁止村民為梵高做模特。
1885年，文森特創作了數組靜物畫。《草帽與煙斗的靜物畫》，以及另一幅同時期的畫作《砂鍋與木屐的靜物畫》，都充分表現了梵高畫技的熟練非凡。二幅畫皆展露了平穩、嚴密的筆觸與色彩細致變化的特色。
在紐南的期間，梵高的常用的色系是昏暗的大地色調，尤其喜愛深褐色，但卻不見任何在他后來的知名畫作中，鮮明生動畫風的發展痕跡。(當文森特抱怨西奧沒有在巴黎付出足夠的努力來出售他的畫作時，西奧駁覆指它們的色彩太暗淡，沒有擠進當今流行的鮮亮印象派畫風。)在他待在紐南的二年間，他完成了多幅繪畫與水彩畫，及近二百幅的油畫。
梵高于1886年3月前往巴黎，就學于費爾南德·柯爾蒙的畫室，期間與弟弟西奧同住。在這段時間他倆人無需通信，所以他此時的生活詳情難以被后人所知。他創作了幾幅巴黎街景作品，如“塞納河上的橋(阿尼埃爾)”。
逗留巴黎期間，梵高搜集了一些日本浮世繪風格的雕版作品。早在安特衛普時，他就對這類藝術深表興趣，用浮世繪畫作裝飾了自己的畫室。他搜集了上百件此類畫作，并且在自己的很多作品里運用了這種風格。1887年畫作“唐居伊老爹”的背景就有幾幅浮世繪。1888年作品“枝上杏花開”更是強烈地表現了梵高對日本藝術的熱愛。
割耳事件梵高在1888年2月赴法國南部的阿爾勒旅居。他租賃房屋，高更于10月來訪，12月離去，隨后梵高的左耳于1888年12月圣誕節左右被割去一大半。普遍認為，梵高由于與好友高更發生爭執，高更憤怒之下離他而去。梵高因情緒激動而導致精神失常，于12月23日晚揮刀割掉自己的左耳。關于割耳事件的原委，學術界也有不同說法。兩名德國的藝術史研究學者于2009年5月曾提出，梵高的左耳可能是在與高更一次爭吵中，高更揮刀誤傷而導致梵高左耳被割掉。兩人為了掩蓋事實真相，維持友誼，而向警方謊稱割耳事件是梵高自己動手所為。但此一論點爭議性頗高，因此此事件目前尚無任何可靠解釋。
自殺身亡西奧在1889年4月結婚。梵高于5月住進圣雷米(法語：Saint-Rémy)的精神醫院。他在1890年5月21日去巴黎北部村莊瓦茲河畔歐韋接受保羅·嘉舍(Paul Gachet)醫生的醫治。他在7月27日傍晚散步時用手槍自殺。終年37歲。30日葬于瓦茲河畔歐韋的公墓。一生在支持文森特的弟弟西奧由于過度悲痛和精神失常在1891年1月25日逝世，死后葬于其兄墓旁。
感情經歷梵高的一生共有三段感情經歷 1869年秋天，16歲的梵高經叔父介紹到一家美術行當小職員。不久被晉升后派往倫敦。在倫敦，他對房東太太的女兒尤金妮亞一見鐘情。 不久之后梵高向尤金妮亞表白了自己的愛慕之情。然而，梵高的追求并沒有得到任何回報，在梵高向她求愛時，她拒絕了。當梵高再一次向尤金妮亞求愛時，尤金妮亞告訴他，自己早已在一年前就訂了婚。隨后，他離開了倫敦，去了巴黎。
1881年，梵高回家探親，見到了在他家里做客的剛成為寡婦的凱表姐，梵高對表姐產生了愛意。 他在某天午后休息時向表姐表白了自己的心意，但被表姐拒絕。經歷了兩次愛情的挫折后，梵高把更多的精力放在了畫畫上。
在巴黎畫素描時，梵高認識了曾做過妓女的克里斯蒂娜。每次克里斯蒂娜下班之后，就給梵高當模特兒，有時還為他做菜、燒飯、洗衣服。這些舉動讓梵高萌生了結婚的念頭。不久以后，兩個人就同居了。兩人決定當梵高每月能賺到l50法郎時就婚。最終，由于梵高無法賺到150法郎的月薪，兩人的矛盾日漸加深，他與克里斯蒂娜斷絕了關系，結束了自己的第三段愛情。
梵高：燃燒的生命和愛情
一次次的戀愛，換來的是一次次的傷痛。絕望之余，梵高呼喊道：“我應該有一個女人!我活著不能沒有愛，沒有女人。如果生活中沒有無限的東西、深刻的東西、真實的東西，我會覺得生活毫無意義。”“無論對錯……我需要一個女人，我不能、也不會、也將不過沒有愛的生活。我是一個男人，一個有熱情的男人;我必須有女人一道過日子，否則我就會凍成冰塊或變成石頭……”
梵高為藝術而生，也為藝術而死。他是天才，是狂徒，是殉道者，是悲劇的主角，是大眾畫家。
他的畫作奔放、熱烈、自由，是色彩的狂歡、情感的狂歡、生命的狂歡。他尤其喜歡向日葵，人稱“向日葵大師”。因為，向日葵是太陽的象征，也是旺盛生命力的象征。“無論多高多大，永遠不會忘記自己的來處”，這就是向日葵的精神。他的生命像太陽一樣，是熊熊燃燒的;他的生命像向日葵一樣，是燦爛輝煌的。
反映梵高生平、創作與故事的電影主要有4部：《渴望生活》，1956年美國拍攝，道格拉斯主演;《夢》，1990年日本拍攝，黑澤明導演，斯皮爾伯格制片;《文森特和提奧》，1990年美國拍攝;《梵高》，1991年美國拍攝，本片主要記敘他在巴黎近郊奧維爾度過的最后10天。
文森特·梵高(Vincent Van Gogh，1853～1890年)，19世紀世界最偉大的藝術家之一，荷蘭籍著名畫家，但長年生活在法國。后期印象畫派代表人物，與塞尚、高更合稱為三大巨匠。
梵高生于荷蘭南部布拉邦特省的格魯特·曾德特鎮，毗鄰比利時，是新教牧師泰奧多勒斯·梵高和安娜·科妮莉婭·卡本特期的長子，祖母是瑞士人，外祖父是著名裝幀師。他有3個妹妹、2個弟弟。比他小4歲的弟弟提奧是他一生的知己，他最大的支持者和崇拜者。
梵高是一個自學成才的天才畫家，據說因為不會拉丁語和希臘語，將他永遠攔在了大學校門外。但他從小就受到藝術熏陶，又有極高文學素養，這使他具有很高的藝術鑒賞力。梵高喜歡倫勃朗、米勒、杜米埃，他用自己的畫筆描繪農民、工人、社會底層人。他摒棄了一切后天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他眼中只有生機盎然的自然景觀，他陶醉其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，用全部身心擁抱一切。
梵高少年時代曾于家鄉澤芬伯根寄宿學校作最早的圖畫。他早年經商，在畫店里過當店員，這算是他最早接受的“藝術教育”;后熱衷宗教，進而成為一名傳教士，1880年以后才開始正式學習繪畫。他來到“世界藝術之都”巴黎，1887年經弟弟提奧介紹結識了貝爾納、西涅克、德加和高更等畫家。其早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，開始醉心于色彩的運用，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。他曾兩次在咖啡館和飯館等勞工階層展出自己的作品。
梵高雖然一生坎坷、遭遇悲苦，而且思想突兀、舉止怪異，但是他生性善良、同情窮人，對一切生靈都充滿了_式的“同體大悲”。為“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費到比利時的一個煤礦區去當過傳教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。他的這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安，終于把他撤了職。這樣，他才又回到繪畫事業上來。
不久，他厭倦了巴黎生活，來到法國南部普羅旺斯的阿爾勒城，開始追求更有表現力的技巧;同時受革新文藝思潮的推動和日本葛飾北齋的“浮世繪”啟發，大膽探索自由抒發內心感受的風格，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。代表作《向日葵》、《郵遞員魯蘭》、《咖啡館夜市》、《包扎著耳朵的自畫像》、《星光燦爛》、《梵高在阿爾勒臥室》、《歐韋的教堂》等，都包含著深刻的悲劇意識以及強烈的個性和形式上的獨特追求。
梵高全部杰出的、富有獨創性的作品，都完成于他生命中最后的6年。他一變曾經的低沉而為響亮和明朗，好像要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達強烈的理想和希望。他曾說過:“只要活人還活著，死去的人總還是活著。”他的藝術生涯雖然很短暫，但這位極端孤獨、無比熱忱的藝術家，因其才情噴涌、勤奮創作，留下了大約850件油畫和數量更多的素描，以及情感洋溢的大批書簡——寄給弟弟的親筆信。
雖然當時他的作品很難被人接受，甚至被大家當做瘋子看待，但后來對西方20世紀的藝術有深遠影響。法國的野獸主義、德國的表現主義以及20世紀初出現的抒情抽象主義等，都從他的主體在創作過程中的作用、自由抒發內心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面得到啟發，形成了各自不同的繪畫流派。
梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有兩年。他的運氣沒有畢加索那么好，直到去世前不久，才有比利時畫家安娜·博赫以400法郎的價格買下了他的《紅色葡萄園》，這是梵高生前賣出的唯一一幅油畫，現存莫斯科。此外，1882年梵高的叔叔向他訂購了一些海牙景色的素描，1885年艾恩德霍芬一家人為餐廳訂購過一組四季圖。
1890年7月，梵高在巴黎郊區瓦茲河畔奧維爾城因患精神病而開槍自殺身死，年僅37歲，與文藝復興時期藝術大師拉斐爾同壽。因為他不愿再增加別人的負擔(尤其弟弟提奧，他長期在經濟和精神上支持哥哥)。可是6個月后提奧也跟著病逝。人們說: “他是為梵高而生。”兄弟倆被埋在一起。
梵高死后，他的名氣卻越來越大。隨著作品在各地展出和書信的公開，甚至傳記的出版，他在全世界逐漸家喻戶曉，儼然已成為最受寵愛的畫家之一。他生前窮困潦倒，而死后，其作品竟成了億萬富翁炫耀的資本!他的畫是國際藝術品市場拍賣最高價的：1990年《加歇醫生像》以8250萬美元的價格賣給了日本收藏家，這也是多年里世界上賣價最高的藝術品(直到2004年畢加索的一幅《拿煙斗的男孩》在英國倫敦蘇富比拍賣會上賣了1.04億美元)。1987年《鳶尾花》賣了5390萬美元的天價，震驚世界，也引起一些爭論。同年一幅向日葵賣了3950萬美元，1998年一幅沒有胡子的自畫像賣了7150萬美元。