日本電影是指在日本本土拍攝制作或由日本人拍攝制作的電影。以下是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的日本電影歷史簡介，希望能幫到你。

　　日本電影歷史

　　時間(1896~1918)

　　1896年

　　愛迪生發(fā)明的"電影鏡"傳入日本，而真正的電影是從1897年由稻勝太郎及荒井三郎等人先后引進了愛迪生的"維太放映機"和盧米埃爾兄弟的"活動電影機"開始的，其時，小西六兵衛(wèi)也購入攝影機。在這一兩年間輸入了放映機和影片，并在全國巡回放映，稱為活動照相，并沿用這一名稱至1918年。

　　1899年

　　開始，日本自己攝制影片，以紀(jì)實短片為主。《閃電強盜》將當(dāng)時社會上流傳廣泛的新聞話題搬上銀幕，被認(rèn)為是最早迎合時尚的故事片。主要演員橫山運平遂成為日本第一個電影演員。

　　1903年

　　日本最早的正式影院是1903年建立的東京淺草的電氣館。最早的制片廠是1908年由吉澤商行在東京目黑創(chuàng)建的。《本能寺會戰(zhàn)》(1908，牧野省三執(zhí)導(dǎo))為日本第一部由解說員站在銀幕旁用舞臺腔敘述劇情的無聲影片。牧野省三因此被稱為"日本電影之父"，但這類影片只是連環(huán)畫式的電影。

　　1912年

　　日本活動寫真株式會社(簡稱日活公司)成立，拍攝了尾上松之助主演的一系列"舊劇"電影。松之助原是巡回演出的歌舞伎演員，1909年被牧野省三發(fā)現(xiàn)，他的第一部作品《棋盤忠信》問世后，使他成為最受觀眾歡迎的武打演員，有"寶貝阿松"之稱。1914年，天然色活動照相股份有限公司(簡稱天活)成立，最初以攝制彩色電影為目的，但因僅有兩種顏色，只能改拍普通的黑白電影，并且仍以拍攝"舊劇"影片與日活相抗衡。當(dāng)時日活的向島制片廠已在拍攝現(xiàn)代題材的"新派劇"。

　　日本默片電影

　　時間(1918~1931)

　　1918年

　　由歸山教正主持的電影藝術(shù)協(xié)會發(fā)起純電影劇運動。歸山在1919年攝制的《生之光輝》、《深山的少女》，為純電影劇運動的試驗性作品。這兩部影片幾乎全部利用外景拍攝，讓演員在自然環(huán)境中表演，從而使電影從不自然的狹隘的空間解放出來。該協(xié)會主張啟用女演員，以廢除男扮女的傳統(tǒng)做法;在影片中插入最低限度的字幕說明故事情節(jié)，廢除解說員;采用特寫、場面轉(zhuǎn)換等電影技巧;通過剪輯使影片形成完整的堪稱電影的作品。上述兩部影片的實踐雖然還不很成熟，但邁出了第一步，并為更多的電影工作者所接受。1920年，日本又創(chuàng)建了大正活動照相放映公司(簡稱大活)和松竹公司。大活聘請谷崎潤一郎為文藝顧問，并從好萊塢招回了栗原喜三郎(托馬斯)，由喜三郎執(zhí)導(dǎo)了谷崎編劇的《業(yè)余愛好者俱樂部》(1920)。松竹則請小山內(nèi)熏指導(dǎo)，由村田實執(zhí)導(dǎo)攝制了《路上的靈魂》(1921)，這部影片被認(rèn)為是日本電影史上的里程碑。松竹還在蒲田建立了制片廠，并采用了好萊塢的制片方式，建立了以導(dǎo)演為中心的拍片制度。這種革新促使日活公司急起直追，拍出了由鈴木謙作導(dǎo)演的《人間苦》(1923)和溝口健二的《霧碼頭》(1923)。從此，"舊劇"影片改稱"時代劇"影片，"新派劇"影片改稱"現(xiàn)代劇"影片。

　　1923年

　　9月1日，以東京為中心的關(guān)東地區(qū)發(fā)生強烈大地震，在東京的拍片基地瀕于崩潰，不得不轉(zhuǎn)移到京都。由于震災(zāi)后社會的動蕩和經(jīng)濟蕭條，一種逃避現(xiàn)實的所謂"劍戟虛無主義"的歷史題材影片應(yīng)運而生。這時蘇聯(lián)的電影蒙太奇理論以及德國的表現(xiàn)主義電影在日本已有一定影響，日本也拍出了一些強調(diào)視覺感的先鋒派性質(zhì)的電影。震災(zāi)后的電影復(fù)興是從電影《籠中鳥》(1924)開始的，其主題歌帶有濃重的感傷、絕望和自暴自棄的色彩，體現(xiàn)了當(dāng)時的社會心理狀態(tài)，因此大受歡迎。另一方面，由伊藤大輔導(dǎo)演、大河內(nèi)傳次郎主演的《忠次旅行記》三部曲(1928)是歷史題材影片高峰時期的代表作;而現(xiàn)代題材影片的代表作則是阿部豐的《礙手礙腳的女人》(1926)，1928年，五所平之助拍攝的《鄉(xiāng)村的新娘》則是具有日本民族特色的抒情影片。當(dāng)時的優(yōu)秀影片還有小津安二郎拍攝的《雖然大學(xué)畢了業(yè)》(1929)、《雖然名落孫山》(1930)和《小姐》(1930)等，被稱為"小市民電影"。

　　期間

　　在這一時期，以佐佐元十和巖崎昶為代表的傾向進步的電影工作者，成立了日本無產(chǎn)階級電影同盟，拍攝了一批反對帝國主義和資本主義剝削的短紀(jì)錄片，如《無產(chǎn)階級新聞簡報》、《孩子們》、《偶田川》、《五一節(jié)》、《野田工潮》等。影響所及，一些制片廠推出了有進步傾向的故事片，被稱為"傾向電影"，如伊藤大輔的《仆人》(1927)、《斬人斬馬劍》(1929)，內(nèi)田吐夢的《活的玩偶》(1929)、《復(fù)仇選手》(1930)等。由于政府對電影加強檢查，傾向電影只持續(xù)了兩三年便被扼殺了。

　　日本有聲電影

　　時間(1931~1945)

　　起源時間

　　日本的有聲電影始于1931年，而銀幕的全部有聲化則到1935年才完成，第一部真正的有聲片是五所平之助導(dǎo)演的《太太和妻子》(1931)。此后，被認(rèn)為是有聲電影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、島津保次郎的《暴風(fēng)雨中的處女》和衣笠貞之助的《忠臣譜》。在《忠臣譜》中，衣笠貞之助具體運用了愛森斯坦的"視覺、聽覺對位"理論，成功地采用了畫面與聲音的蒙太奇手法。