印度音樂的歷史發展

時間：2024-08-14 15:45:05 耀聰2 世界其它

　　印度音樂的起源是隱藏在音樂創作者美麗的神話之中，是印度半島特有的音樂。印度人認為印度音樂是由濕婆神“Shiva”所創造的。印度音樂從13世紀后逐漸分為北派和南派兩派，北派為印度斯坦音樂，比較世俗化;南派為卡納蒂克音樂，和宗教的關系較為密切。下面小編給大家介紹印度音樂的歷史發展。

　　歷史發展介紹

　　A. 公元前3,000年開始的本土的達羅毗荼Dravidian 人種，源中亞的阿利安Aryan人奠定了音樂的基礎

　　B. 吠陀經的吟唱Age of Vedic Chant (Aryan peoples,Hindu religion),1500-500 B.C.

　　是現今流傳最悠久的音樂傳統，吠陀經記載了印度人最早的哲學的宗教思想，對印度人的影響一直到今天仍然10分深遠

　　C. 佛教與希臘文化也成在紀元前后影響印度，但相對起來，流傳下來的并不多

　　印度音樂豐富而復雜的傳統，實在是今天世界音樂文化最豐富的寶藏，都能從印度音樂中尋找靈感，但相對的，真正研究印度音樂，演奏印度音樂的人仍然僅局限于印度人自己，我想，我們應該先從欣賞印度音樂開始，進而了解、實踐、學習，這樣才能開拓我們的聽覺領域，取其精華，去其糟粕，從而豐富我們的文化。

　　傳統印度音樂傳承是師徒制的，老師稱古儒記(Gurujee)，在梵語是“協助除烏云見晴天之人”，由于印度識字率低，授課是由古儒記(Gurujee)唱或彈或打給學生(Shishiya) 聽，學生再亦步亦趨地學習各種技巧，沒有統一的課程，風格各異，相同的是口授(Oral) 教學法。

　　學生學習年齡5或6歲到拾來歲不等，通常要對古儒記行拜師禮，遠離父母、住在古儒家，打雜兼學蕓。古儒走江湖到處表演，期間可吸取技巧，也可古儒和其古儒間的交流，學到音樂的理念或理論。這種借由面對面直接觀察、聆聽、不斷的反覆練習、朝夕古儒一起生活的直覺教學法。歷經千年不變!至于對拉格、

　　魔漢維納VHS VESTAPOL 13031 搭拉的領悟，則端看各人的造化了!

　　印度有非常豐富的樂器，可從古代文獻中或古寺廟的刻畫中得到印證，由于宗教的傳承和印度的酷愛傳統，千百年來印度的樂器改變不大;而英國統治了300多年，但歐洲的樂器卻只剩被改良的印度式小提琴、手提式風琴和近代改自吉他的魔漢維納(Mokhan Vina)而已。

　　在拉格(主旋律) 未出現或在主旋律即將做即興變化，不論是器樂或聲樂家將以持續低音Drone(持續不斷支撐的音調A sustained tone of fixed pitch) 聽眾可很容易聽到比較不具旋律型的背景音樂。

　　即興演奏是印度音樂最迷人的特色，也是最重要的原素，即興是根據表演者的思緒、想像、成熟技巧和創造力，逐漸的將聽眾引領拉格所要傳達的境界，列如是春天的拉格要給聽眾感受到春天的氣息，宗教拉格表現對神明的崇敬、悲傷的拉格亦復如此。

　　傳統拉格不外乎和宗教敬神，和每天不同時序、季節更替、

　　七情六欲有關，數量有限，但主拉格(主旋律/印度人稱國王或先生拉格)和伴隨主拉格的副拉格(副旋律/印度人稱皇后或妻拉格) 結合演奏家的創造力又可產生新的拉格。

　　但樂師，必需恪守拉格的規范(如時間、理念、情緒、音調速度)、原創精神或轉承啟合的流暢動聽等要素，才不致于畫虎不成反類犬。

　　印度稱之為山吉兒坦(Sankirtan)，如果把拉格比做西方的交響樂亦可分出幾個樂章;第一樂章是阿拉譜(Alap)是即興自由發揮(Free-Farm)的慢板樂章、此樂章主要的功能是要引領聽眾進入主拉格的情緒中。

　　第二樂章是就耳(Jor)鼓手的節奏適時的加入在拉格的主旋律，數不清的主旋律和亦步亦趨的鼓聲由慢板逐漸增強。

　　第三樂章是最后一個樂章，是通常是快板的樂章，但演奏者無論是主奏樂器或聲樂或鼓手，可適時的做快慢交替，從2拍到16拍、慢、中板、快扳，稱之為加特(Gat)，但加特北印度較自由開放，南印度有比較嚴格的規范。加特北印度是在低八度到中八度音之間，南印度則在中八度到高八度之間。

　　西元1253-1325伊斯蘭教王朝的宮廷樂師阿米枯樹(Amir Khusru)將波斯音樂和印度音樂改成拉格為印度拉格的先河!拉格的元素來自波斯及各地的民歌、詩(如蘇非詩)宗教、大師的創作如近代西塔(Sitar)琴大師拉威香卡拉威香卡(Ravi Shanker)也有很杰出的作品。