華盛頓國家美術館東館是美國國家美術館(即西館)的擴建部分。以下是學習啦小編為大家整理的華盛頓國家美術館東館，希望能幫到你。

　　一、華盛頓國家美術館東館簡介

　　華盛頓國家美術館東館是美國國家美術館(即西館)的擴建部分。 由建筑師貝聿銘設計。1978年完成。造型新穎獨特，平面為三角形。既與周圍環(huán)境和諧一致，又造成醒目的效果。內部設計豐富多彩，采光與展出效果很好。成為70年代美國最成功的建筑之一。

　　二、建筑概況

　　美國國家美術館(即西館)的擴建部分，總建筑面積56000㎡，投資9500萬美元。1978年落成。它包括展出藝術品的展覽館、視覺藝術研究中心和行政管理機構用房。貝聿銘設計。東館周圍是重要的紀念性建筑，業(yè)主又提出許多特殊要求。貝聿銘綜合考慮了這些因素，妥善地解決了復雜而困難的設計問題，因而蜚聲世界建筑界，并獲得美國建筑師協(xié)會金質獎章。"這座建筑物不僅是美國首都華盛頓和諧而周全的一部分，而且是公眾生活與藝術之間日益增強聯系的藝術象征。"當時的美國總統(tǒng)吉米·卡特如是說。

　　布局

　　東館位于一塊3.64公頃的梯形地段上，東望國會大廈，南臨林蔭廣場，北面斜靠賓夕法尼亞大道，西隔 100余米正對西館東翼。附近多是古典風格的重要公共建筑。貝聿銘用一條對角線把梯形分成兩個三角形。西北部面積較大，是等腰三角形，底邊朝西館，以這部分作展覽館。三個角上突起斷面為平行四邊形的四棱柱體。東南部是直角三角形，為研究中心和行政管理機構用房。對角線上筑實墻，兩部分只在第四層相通。這種劃分使兩大部分在體形上有明顯的區(qū)別，但整個建筑又不失為一個整體。

　　入口

　　展覽館和研究中心的入口都安排在西面一個長方形凹框中。展覽館入口寬闊醒目，它的中軸線在西館的東西軸線的延長線上，加強了兩者的聯系。研究中心的入口偏處一隅，不引人注目。劃分這兩個入口的是一個棱邊朝外的三棱柱體，淺淺的棱線，清晰的陰影，使兩個入口既分又合，整個立面既對稱又不完全對稱。展覽館入口北側有大型銅雕，無論就其位置、立意和形象來說，都與建筑緊密結合，相得益彰。

　　小廣場

　　東西館之間的小廣場鋪花崗石地面，與南北兩邊的交通干道區(qū)分開來。廣場中央布置噴泉、水幕，還有五個大小不一的三棱錐體，是建筑小品，也是廣場地下餐廳借以采光的天窗。廣場上的水幕、噴泉跌落而下，形成瀑布景色，日光傾瀉，水聲汨汨。觀眾沿地下通道自西館來，可在此小憩，再乘自動步道到東館大廳的底層。

　　展覽館

　　美術館館長J.C.布朗認為歐美一些美術館過于莊嚴，類若神殿，使人望而生畏;還有一些美術館過于崇尚空間的靈活性，大而無當，往往使人疲乏、厭倦。因此，他要求東館應該有一種親切宜人的氣氛和賓至如歸的感覺。安放藝術品的應該是"房子"而不是"殿堂"，要使觀眾來此如同在家里安閑自在地觀賞家藏珍品。他還認為建筑應該有個中心，提供一種方向感。為此，貝聿銘把三角形大廳作為中心，展覽室圍繞它布置。觀眾通過樓梯、自動扶梯、平臺和天橋出入各個展覽室。透過大廳開敞部分還可以看到周圍建筑，從而辨別方向。廳內布置樹木、長椅，通道上也布置一些藝術品。大廳高25米，頂上是25個三棱錐組成的鋼網架天窗。自然光經過天窗上一個個小遮陽鏡折射、漫射之后，落在華麗的大理石墻面和天橋、平臺上，非常柔和。天窗架下懸掛著美國雕塑家A.考爾德的動態(tài)雕塑。東館的設計在許多地方若明若暗地隱喻西館，而手法風格各異，旨趣妙在似與不似之間。東館內外所用的大理石的色彩、產地以至墻面分格和分縫寬度都與西館相同。但東館的天橋、平臺等鋼筋混凝土水平構件用樅木作模板，表面精細，不貼大理石。混凝土的顏色同墻面上貼的大理石顏色接近，而紋理質感不同。

　　東館的展覽室可以根據展品和管理者的意圖調整平面形狀和尺寸，有些房間還可以調整天花高度，這樣就避免了大而無當，而取得真正的靈活性，使觀眾覺得藝術品的安放各得其所。按照布朗的要求，視覺藝術中心帶有中世紀修道院和圖書館的色彩。七層閱覽室都面向較為封閉的、光線稍暗的大廳，力圖創(chuàng)造一種使人陷入沉思的神秘、寧靜的氣氛。

　　三、設計者

　　貝聿銘，美籍華人建筑師，1983年普利茲克獎得主，被譽為"現代建筑的最后大師"。貝聿銘為蘇州望族之后，出生于民初廣東省廣州市，父親貝祖貽曾任中華民國中央銀行總裁，也是中國銀行創(chuàng)始人之一。貝聿銘作品以公共建筑、文教建筑為主，被歸類為現代主義建筑，善用鋼材、混凝土、玻璃與石材，代表作品有美國華盛頓特區(qū)國家藝廊東廂、法國巴黎羅浮宮擴建工程、中國香港中國銀行大廈，蘇州博物館，卡達杜哈伊斯蘭藝術博物館。他的作品堅持建筑融合自然的觀念，內部空間的精妙分割最令人回味彌久。

　　與環(huán)境握手言歡

　　東館位置特殊，東望國會大廈，西望白宮，附近多是古典風格的公共建筑。西館的擴建，既要與之保持延續(xù)與呼應，又不能墨守成規(guī)，同時還要令這塊3.64公頃的梯形土地物盡其用。

　　為了達成與西館似與不似的旨趣，東館同樣采用了田納西州的大理石來做飾面，甚至墻面分格和分縫寬度都保持與西館相同，使得貝氏標志性的立體幾何塊面的建筑增添了溫婉柔和的氣質。

　　奇思妙想連東西

　　據說，設計師經過精確計量，令展覽館入口的中軸線與西館的東西軸線的延長線重合，以表明兩者的聯系。這種若明若暗地隱喻西館的手法一旦被揭示，令人擊節(jié)。

　　盧浮宮前的玻璃金字塔一度令愛古不愛新的巴黎人鬧心，事實上，早在設計東館的時候，貝聿銘便令自己的金字塔情結表露無遺。東西兩館之間，貝聿銘設計了一個全部用鵝卵石鋪砌成的小廣場，廣場中央布置噴泉、水幕，還有五個大小不一的三棱錐體，正是盧浮宮前的縮小版。在此之下，便是連接東西兩館的通道。參觀者可于此乘自動步道自由往來于東西兩館。

　　讓光線創(chuàng)造設計

　　從西大門進入東館，這個等腰三角形建筑的中央大廳高挑明亮，自然光從1500平方米大小的天棚上傾瀉而來。廳內布置樹木、長椅，上方懸掛著出自抽象藝術家亞歷山大·卡爾德(Alexander Calder)之手的紅色翼狀裝飾物，如同四季不敗的紅楓氣韻生動。

　　以此三角形大廳作為中心，不同高度，不同形狀的平臺、樓梯、斜坡和廊柱交錯相連，而自然光也經過天窗上分割成不同形狀和大小的玻璃鏡面折射后，落在由華麗的大理石筑就的墻面、天橋及平臺上，柔和而浪漫。熱愛藝術的人們通過樓梯、自動扶梯、平臺和天橋出入各個展覽室，博物館彌漫著某種優(yōu)雅而又親切的氣氛。

　　如同當初館長對設計師的要求，東館給人的感覺既不過于莊嚴，類若神殿;空間分割靈動，避免了大而無當，使人疲乏。行走其間，如同在家里安閑自在地觀賞家藏珍品一般。

　看了華盛頓國家美術館東館