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讓子彈飛觀后感100字篇1

《讓子彈飛》這部電影里有一句臺詞我很喜歡，“站著就把錢給掙了!”欣賞之余，忽然想到了一個問題。當今社會，到底誰能站著就把錢給掙了?

照理說，在一個官有化的社會里，當官的必然是一個強勢的階級，他們是最有可能站著掙錢的。仔細想想，其實不然。德國鐵血宰相俾斯曼有句名言：“你只要去當官，就注定沒有自由。”這是句非常富有哲理的話。你只要處在官僚階級之中，就必然會有各種各樣的上級，古語說，官大一級壓死人。在這些形形色色的上級面前，你固然挺不起胸膛，更要命的是，除非你是官員中最大的那個，否則你必然會有一個頂頭上司。你的升遷，你的福利都要看他的顏色，哪里還會有站著掙錢的可能呢?

既然站著掙不到錢，那就要想其他辦法了。電影里葛大爺扮演的老湯是一個縣長，姜文演的張麻子曾瞪著眼對他說了句：“你就是個騙子。”是的，他們就是些騙子。騙子是不可能站著的，他們要么貓著，有時還會跪著。還記得老湯是怎么死的嗎?屁股掛在了高高的樹梢上，而腦袋卻和一堆銀子攪在一起。屁股的位置高高在上還自認為人民公仆，腦袋里卻整天想著怎么掙人民的幣。這分明是一個人格分裂的寫照。這樣一個階級，沒有自由，整天算計，一不小心跟錯了船，腦袋還可能搬家，整個一堆可憐的機器!

在一個以私有制為基礎的市場經濟體系中，如果你是個成功的經營者，你就有了充分支配自己剩余的自由，這是對所有成功者的獎賞。可是，錢并不是那么好掙的，尤其是在我們這個社會里。發哥在影片中一飾兩角，為什么要這樣呢?因為我們社會里的資本家階級本來就具有兩面性。一方面，那些所謂的企業家們在他的員工面前頤氣指使，在公眾面前光鮮亮麗，一副成功者自居的嘴臉。但成功的背后卻是需要代價的。你不是要掙“到了”嗎?在那些綠油油花紙片擁有者面前，你直的起腰嗎?你做生意沒有資金是不行的，在我們這個官有化的社會里你怎么辦?

這個時候，另一個發哥就要出場了。在“到了”面前他卑躬屈膝，“親愛的，請給點訂單吧!”在“人民的幣”面前，他索性下跪，“大人，請給點貸款吧!”站著掙錢對這個階級是個奢望，想想也挺可憐，時常要跪著，還不時要站出來秀一把，走狗大概都是這樣的吧!

無論怎么說，以上兩個階級在我們的社會里還算是相對的強勢。有強勢的，就必然有依附的。馮小剛的戲雖不多，但他詮釋的師爺就是這樣一個階級。公正的說，知識分子這個群體應該是天然信仰自由的，如果再加上獨立的人格，他們應該是這個社會的脊梁。可是在我們的社會里，體制內的知識分子要評級，體制外的知識分子要掙錢。他們四體不勤五谷不分，不依靠強勢階級如何向上爬?他們出路不是被官僚收編，就是被資本收買。這不，老湯不是對師爺說了嘛，“你要伺候好我，就得先哄好我的夫人。”

夫人又是誰呢?當然是官夫人呢。在兩大強勢階級背后，除了靠出賣智力的依附者，還會有出賣色相的，反正是什么值錢就賣什么吧!夫人有句臺詞很經典，“反正呢，我就是想當縣長夫人。誰是縣長，我無所謂!兄弟，別客氣嘛。”她們和師爺其實是一路貨，不同的是，一個是跪在向上爬的路上，一個是跪在伸開腿的床上。結果呢?師爺死在了路上，師奶死在了床上。一群可憐的蛆都倒在了曾經工作與戰斗過的地方。

《讓子彈飛》這部電影一個有趣的地方就是，你可以在影片的角色里找到很多社會中的原型。看到了胡萬，會想像成法官;看見了胡千，會想到了黑幫;等到姜武扮演的武舉人出場時，你一定會想起了城管。可是，有一個階級在影片里卻沒有，主要是影片反映的民國年代還不會有這個階級，中產階級。

這是一個在當今網絡上非常活躍的階級，他們自稱“屁民”，或者指稱別人是“屁民”。其實他們哪里有如此下賤呢?在我們的社會有的是比他們下等的階級。他們只不過憋的難受有屁要放而已。這說明了他們已經朦朧的看清了社會的現實。怎么看清的呢?因為自己的境遇，政治上他們沒有選擇的權力;經濟上他們有沉重的壓力;生活中他們感覺無力。站著掙錢那是絕無可能，在上司面前，在老板眼前，在老婆跟前，除了匍匐前進，還能怎么樣?所以在網絡上，他們需要給力!

讓子彈飛觀后感100字篇2

姜文是個人才，當今電影節當之無愧的老大。張藝謀的團體操和陳凱歌的小悲情，一律靠邊站。國內雖然也有電影拍的比較有深度的好導演，但是沒有人能夠把電影拍的如此大氣如此爽利又如此隱晦如此令人意猶未盡。

劇情不說了，影射之處太多，回來后在網上搜了一些說明，才真正體會到姜文的老辣獨到之處。《鬼子》被禁，姜文這回十分巧妙的躲過了廣電總局的剪刀手。等到那些人真正明白過來的時候，老百姓已經笑夠了，姜文也早已站著掙了個盆滿缽滿。

影射一：張麻子和黃四郎的身份。劇情發生在1920年左右，辛亥革命剛剛結束10年，之前軍閥混戰，黃四郎能夠保留辛亥革命中兩枚經典版地雷中的一枚，可見地位并不一般。張麻子應該屬于之前跟隨蔡鍔將軍的衛隊隊長，蔡鍔死后落草為寇。都不是一般人，眼神言語中無不流露出殺氣與霸氣。亂世之中豪杰并出，雙方根本上就是革命者和當權派的代表。一方要的是公平與民主，一方則是掠奪與欺詐。二者水火不容，自然子彈飛個不停。

影射二：鵝城的民眾，可謂是當今國民的最好比喻。錢拿了，不敢收，都送回當權者手里；槍拿了，不敢用，等著兩邊叫板，那邊贏了投靠那邊。膽小、猥瑣、自私、哀其不幸怒其不爭。——我怎么覺得歷史仿佛倒退了幾十年？有人說，歷史就是不斷的周而復始——原來如此。

影射三：張麻子領導一干人浴血奮戰，推翻了黃四郎的暴虐統治，可是兄弟也好、女人也好，最終都離開了，剩下張麻子孤家寡人一個。最后的鏡頭，那個坐在火車車尾，穿著師爺衣服的不是別人，正是黃四郎。勢單力薄的革命者與根深蒂固的腐敗統治階級之間的斗爭，不是用槍打那些拉火車的馬兒，子彈多飛上那么一會兒，便分崩離析。“革命尚未成功，同志仍需努力。”看似不少的喜劇元素，觀眾也笑聲不斷，其實，這片子是個徹頭徹尾的悲劇啊。

再說說表演吧，就演員來講，三強鼎立的局面的確令人不好取舍。不過以我看來，最出色的，還屬葛爺。姜文演戲男人味十足，可惜的是缺乏點喜劇元素，抱著老婆嚎啕那段，怎么看怎么不像；發哥，雖然一人分飾兩角，可謂物盡其用，可是怎么看怎么像小馬哥啊，不夠壞，不夠令人生恨。還是葛爺，演縣長就是縣長，演師爺就是師爺，貪財好色，圓滑狡黠，亦正亦邪、善惡兼具，悲與喜如此和諧的溶入同一個人物的內心，可見其功力。在馮小剛和陳凱歌那里，都不夠讓葛爺演得暢快，唯有姜文，能把葛爺骨子里沉淀的那些東西翻個底朝天，難怪葛爺大呼演得過癮。

中國電影在如此艱難的環境之下，于夾縫中頑強挺立出如此出色之作，套用網絡里一個詞——“給力”。

讓子彈飛觀后感100字篇3

《讓子彈飛》講述了這樣一個故事:情懷十足的“土匪”(姜文扮演)劫持了精明娘氣的“師爺”(葛優扮演)，一心想偽裝成大權在握的縣長，好去劫富濟貧，沒想到碰上了堪稱“潮人類”的地方一霸(周潤發扮演)這位對手——華語電影三大王牌男星在片中紛紛出奇招討好觀眾。身為導演的姜文讓發哥飆英文、說粗話，讓葛優形象變得女氣、頑皮，讓英俊小生陳坤破相……影片的黑色幽默也不少，例如飾演土匪師爺的葛優，陰柔起來笑死人不償命。有一幕戲，姜文看出師爺和縣長夫人關系不一般，借著醉意試探，葛優開始以撒嬌來對付，說:“你是要睡我呢，還是要殺我呢”土匪一驚，聲稱要先睡后殺，師爺葛優一甩齊耳頭發:“那你還是殺了我吧。”

很多段子重味細節

片中，姜文以很多密集臺詞挑戰觀眾理解信息的極限，將很多段子和重口味細節塞在兩個小時的片子里痛快釋放。插入為了一碗涼粉開膛破肚、刀斬首級等限制級畫面。試映之前，有工作人員特意提醒，該片節奏跟一般影片“很不一樣”。又多又快的臺詞，加上較多的劇情轉折，“土匪”姜文和“惡霸”發哥互相頻頻出招，笑中剛帶悲，黑色幽默即涌來。臺詞最密集、信息量最大的莫過于發哥、葛優、姜文同場飆戲的那一幕:片中土匪姜文攜師爺葛優赴鴻門宴，三人各懷心事，葛優裝傻充愣，姜文劍有所指，發哥發狠之中捉摸不透，對話中機鋒畢露。

戲骨飆戲看得過癮

最令人難忘的，是發哥奉獻出近年來他最“陰險”的表演:公開場合一副悲天憫人的樣貌，底下卻大耍手段，害死了不少人。他的嘴皮子里總能冒出各種理論，忽悠手下為他賣命。這次跟姜、葛同臺，發哥揚言:“在公在私，我都應對著他們干!”片中，發哥還一人飾演兩角，一個惡形惡相，聲音嚇得死人，一個猥瑣膽怯，傻乎乎得幾近白癡，兩人性格反差很大。這幾場戲表現出來的黑色幽默，讓觀眾重溫了他在上世紀80年代鼎盛時期以及他近年在《姨媽的后現代生活》《七龍珠》等片中的喜劇表現。

讓子彈飛觀后感100字篇4

一個好的導演應該牽著觀眾的鼻子遨游，而不是單純的哄他們開心，或者裝姿態耍腔調，這也正是姜文超過馮小剛、陳凱歌等人的地方。第五代導演曾被稱作最叛逆的一代，今日卻都已經循規蹈矩泯然眾人，唯有第六代的姜文舍得一身剮，敢于扯開大旗登高一呼：老子要鬧革命，統統向我開炮。

結果這一回姜文賭贏了，不但能把錢掙回來，也沒辱沒自己的尊嚴，換句話說就是“站著掙錢”。《讓子彈飛》外置了多種商業片的利器，包括明星扎堆、影帝飚戲、爆裂槍戰、葷腥幽默，這些都不見得能為電影直接加分，卻無疑是最好的外加包裝。電影的內核部分則是典型的姜文風格：充斥無邊的黑色幽默，對人性的深度透析，對時代的反諷批判都裹在里面，倘若說其他導演的作品是家常小菜，是速食快餐，那么姜文的電影就好比是山珍，不但富有嚼勁而且能惡補，直至補地讓你鼻孔流血。

姜文是個不折不扣的形式主義者，他的電影總習慣性地勾勒出一個封閉的區域，再由外入者打破這種微妙的平衡。在《讓子彈飛》中，鵝城就是這么一個區域，惡霸盤踞、百姓受欺而麻木不堪，“鵝”在這里極富象征意義，它直接性地隱射了當地百姓：愚昧、無知、懼怕、軟弱和笨拙，而鵝在英文中亦是愚笨的代名詞。張牧之的出現驚醒了這群鵝，但他們的態度也僅止于自保和觀望，并沒有什么實際的行動，直到張牧之砍下了傀儡黃四郎的人頭，這些人才蜂擁而入碉堡——這種行動絕不是為了反抗，而是為了掠奪，姜文就是這么幽默地凝視著人的卑微與貪婪，與《鬼子來了》中的諷刺一脈相承。

黃四郎這個形象的出現，也意味著鵝城危機四伏，根本是個窮山惡水，鵝城的境遇讓人想到《光榮的憤怒》中的黑井村，不過黃四郎更像是個非典型的惡霸，他喜歡撇幾句英文、玩日本長刀，更喜歡背地里玩兩面三刀，替身的出現應和了這種明暗變化，也讓人物變得更加立體和復雜。樹立了這個既得利益者，張牧之的出現就與他形成了鮮明的對立，兩人的一見面就顯得劍拔弩張，并從此延續著這種一觸即發的張力，事實上兩人的矛盾是不可調和的，于是馬邦德的存在就顯得極為必要，他是個充滿了彈性的人，既能與惡霸聯姻又能與土匪合伙，便順理成章地成為了二者之間的攪棍，有著四兩撥千斤之效果。姜文對馬邦德這個角色的塑造應該說極為精彩，除了讓他展示層層騙人的假面之外，還讓他最終死在堆積的白銀之中，暗合了“人為財死，鳥為食亡”的道理。

正是這樣緊張的人物關系促成了故事張力，不管是何等地爾虞我詐、偷梁換柱，都只能讓氣氛再繃緊一些。三人飚戲是中國電影史上難得的段落，姜文的篤定、葛優的圓滑、周潤發的狠辣相形宜章，鴻門宴自然是名副其實。在國內國內大導演紛紛選擇“冷靜”、“克制”的表演模式的時候，姜文毅然反其道而行，采取了過火夸張化的表現，這種別出心裁的操作配合著荒誕化的場景，又顯得異常和諧。舞臺劇的痕跡充斥在電影的`很多角落，譬如陳坤帶著團練夜襲縣府，人物在二樓上來去開槍，忽又集體消失，只剩一個空鏡頭，不但像劇場中的“過幕”，又像一種寫意化的留白，和那句“讓子彈飛一會兒”異曲同工。

很多人會指責電影中布景簡陋、不合史實、表演過火、焦距不準之類，其實我們應該換個角度來思量，《讓子彈飛》是置身于一個荒誕情景里的故事，從開始馬拉火車奔馳開始就注定是個肆意揮霍的空間，而鵝城的布景空曠而整齊，徒留一群蹣跚的鵝，便是為應和這種異質化的感官。很明顯姜文要的并不是寫實，而是虛化的空間，寫實過多反而會打破這種夢幻的色調，令劇情發展變得突兀。焦距模糊、色調的飽和正是為了虛化環境，格局封閉正是為了淡化歷史，只有架空了鉗制故事的一切，電影才能在姜文的掌控下做到自如暢游，姜文永遠比觀眾聰明的多，只是有些人看不到。

《讓子彈飛》擁有很多我們熟悉的東西，包括半個世紀前賽爾喬·萊昂內慣用的，如今已被丟棄的面部大特寫，遺憾的是這反過來被人作為攻擊“表演過火”的例證，那只能證明某些人未曾看過或喜歡那個年代神奇的西部片。片中的張牧之兄弟七人橫刀立馬，絕對是來源于對《七武士》的借鑒;剿匪之前幾個大佬踱步登臺，響起的赫然是《桂河橋》中的口哨版《波基上校協奏曲》;久石讓在《太陽》中的配樂于影片首尾再度出現，似乎比在前作中更和諧，當真屬于節省資源的有效利用。當然電影也有些不盡如人意之處，主要表現在中段人物對白過多，言語太多葷腥的惡趣味，讓人有些分不清是姜文的幽默還是馮小剛的幽默，不過幸好姜文及時鳴槍自省，將故事又拉回了正規。

每個人都會做自己的白日夢，雖然它根本不真實，卻讓你留戀萬分。《讓子彈飛》就是這么一場夢境，它將我們奢求精氣神近乎飽和地注入其中，風馳電掣，狂行飛奔，既讓人愜意又令人著迷。張牧之無疑是個很完美的形象，他干練、剛強、正義、沉靜，霸氣十足卻也粗中有細，面對層層險局和窮山惡水，他精于謀劃并最終翻云覆雨，自然是相當令人解氣的故事。不過姜文不會停留在這樣的意淫，他接著筆鋒一轉，榮耀又化作虛空，英雄也變得落寞，進而使兄弟和女人離去，只剩了一個形單影只的孤家寡人，白日夢瞬間變成了黑色童話。我亦不懷疑姜文是有私心的，因為他把那個最單純美好，近似白色野合花的角色留給了自己的妻子，而周韻也樂得接受這份禮物，很好地詮釋了這個角色。

讓子彈飛觀后感100字篇5

《讓子彈飛》是20__年姜文導演的一部非常出色的電影作品，它改編自四川作家馬識途的長篇小說《夜譚十記》中的《盜官記》這節。他的票房非常之高，高達7億，這有成為了中國電影歷史上的一個票房高峰。為何觀眾們如此看好這部電影，自然是有一定的原因的，或許每個觀眾都或多或少的從里面明白了些什么。

初看這個名字，就十分吸引我，甚至讓我不解，“讓子彈飛”這講的會是一個怎樣的故事，懷著滿心的好奇，我到電影院看了一次，這次在課堂上老師又放了一遍，這兩次給我帶來的感受是不同的。

幾年前，第一次看《讓子彈飛》，首先吸引我的是那聲槍響之后，卻沒有任何反應，“沒打中?”“不，讓子彈飛一會兒!”點題之比，讓我明白這個電影題目來源于此。這一幕雖然一晃而過，但卻在我腦海里留下了很深的印象，不是因為它的詼諧幽默，而是我覺得這段簡潔明了的對話是能來推敲的。在我看來，之所以會有人問出“沒打中?”，歸根在于他等不了，心性中難免有些許急躁。放之我們自己身上，又何嘗不是呢?急躁、不淡定、急于求成可能是我們在日常生活中暴露的缺陷，都說心急吃不了熱豆腐，很多時候并不是你沒有做到，只是還欠火候，需要你耐心的等，萬事具備，只欠東風，時機成熟了，事情就順其自然的完成了。這是我第一次的感想。

而第二次在課堂上又一次看《讓子彈飛》讓我有了更深的體會，第一次的感想只是通過一些電影情節比較表面的東西得出的，而第二次在我已經熟悉了整個電影故事情節的基礎上，感受到了一些整體性的東西。

首先，我來說說姜文這個人。姜文的電影多受好評，因為他在藝術方面有獨特的品味和風格，但是，拋開他是一名杰出的電影家的包裝，內里他是一個有血性的人，他總是用十分細致敏銳的視角捕捉到他覺得可以拿出來供大家談資的東西，《讓子彈飛》便是如此。這部電影最核心的主題其實是人性。

再者，我們來探討一下劇中的人物。不由多說，劇中最重要最核心的角色是葛優飾演的湯師爺、姜文飾演的張牧之、周潤發飾演的黃四郎。黃四郎是一個地方上的土豪惡霸，壓榨當地老百姓，沒有一點同情心，更加沒有道德的底線，嚴重沒有什么是比金錢更重要的了。他絲毫不管手下在自己眼皮底下做一些見不得光的勾當，百姓在他眼里輕如鴻毛，就根本沒有對每個人人權基本的尊重。

湯師爺，被黃四郎收買的時候，幫著黃四郎做盡惡事，但是他熱的人性和良知并沒有被完全埋沒，在不到萬不得已的時候，他還是愿意保留一些人情和人性的，有一些同情心，看到百姓在水深活人之中仍然有一些憐憫之心，“墻頭草”這一詞在他身上展現的淋漓盡致。張牧之，在其他兩人的對比下，顯然是一個十分善良的角色，因為正逢軍閥混戰，無奈之下做了麻匪，便不再用“張牧之”這個名字，沒有人會相信，一個麻匪會用如此文雅的名字。電影中包含了對這些所謂的人們的諷刺意味，他們僅僅看到了張牧之麻匪的外套，卻不知他有一個火熱的愛民之心。

張牧之去碉樓找黃四郎的時候，身后跟了一群鵝，先開始我以為這個畫面純屬笑點，但后來一想，所謂鵝城，鵝其實值得就是城中的百姓。這個畫面其實在諷刺鵝城中的百姓都沒有自己的主見，盲目從眾，不能明辨是非，當地的土豪地霸說什么就是什么，沒有自己思考的過程，這便呼應了電影的主題——人性。這些“鵝”根本就不懂得什么是人性，就更不用說有沒有人性了。

在我眼里，姜文通過這部影片《讓子彈飛》最想讓大家懂得的就是，用讓子彈飛一會兒的時間讓大家應該停下來，等一等，好好想想，什么才是人性，如何培養人性，如何保持人心，保持本心。

讓子彈飛觀后感100字篇6

《讓子彈飛》是一部以謀求商業利益為目的的電影，而其商業上的成功是難以復制的，就如同姜文本身就是華語電影導演中最不可模仿和復制的一個一樣，對于中國的商業電影來說，這種完全靠卡司氣勢和導演個人趣味來征服觀眾的做法，總覺得有點撈偏門的感覺，這樣人力和物力支持，大多數導演僅有羨慕嫉妒恨的份兒。《讓子彈飛》影評也在首映后呈現井噴之勢，并且好評如潮。

其實葛優和周潤發，每個演員拿出來拍個戲票房都能奔著坐一望二(億)而去的，《讓子彈飛》中即使是打醬油的主角都不是白給的，無論人物大小，影片也確實給了主角充分的個性特征和詮釋空間，再加上姜文本身所具有的話題性和人格魅力，有人喊出了四億票房的預期，算一下加法的話，三位爺一人一億，群星伙起來一億，也不是沒可能。

對于無條件喜愛姜文的觀眾來說，《讓子彈飛》是一部無論怎樣想象其精彩都可是分的電影，如果你偏愛《鬼子來了》那個路數的話，驚喜會更大些。算上這部姜文16年也只拍過四部電影，平均下來跟奧運會和世界杯的頻率同步，而《鬼子來了》和《讓子彈飛》則更多地體現出姜文以個人趣味為主導的創作方向。《鬼子來了》是有獨立藝術品格的電影，其蘊含的沉重主題和表現上的諧趣性所構成的反差，是能夠很好地包容姜文的個性化風格的，并賦予其中所體現出來的黑色幽默成分以極大的回味空間。而《讓子彈飛》是部商業片，凸顯的是單線條的故事和符號化的人物，姜文在改編時剔除了馬識途原作《夜譚十記》中的階級對抗成分，于是《讓子彈飛》變成了一個類似于黑幫電影的故事格局，主題也被模糊化了，能升華一點的也就是葛優扮演的湯師爺臨死前對命運無常的哀嘆——剛剛還吃著火鍋唱著歌兒呢，誰明白一轉眼就到了這步田地。在這樣的表意系統下，姜文自戀式的趣味展示略顯冗余，不僅僅信息傳達效率不高，也影響到了影片整體推進的節奏。

看《讓子彈飛》是個很嗨的過程，并且從影片開始的段落響起久石讓為《太陽照常升起》所做的主題音樂時，我就已經情不自禁地嗨起來了。有影評人說這電影140分鐘有140個高潮，我反而覺得問題就出在那里。影片中姜文扮演的張麻子和周潤發扮演的黃四郎之間的拉鋸戰看似很過癮，實際上可是是小孩過家家的感覺，一個土匪，一個惡霸，大家對彼此的身份早該心知肚明，貓鼠游戲不是這么玩的，這些交手僅有一個目的，就是做一個明星秀場，把這些姜文喜歡的段子和金句串聯起來。影片最精彩的是頭尾，開局很有氣勢，而結尾段落對群氓意識的刻畫盡管有點反現實邏輯，但寓言化的創作意識是好的，問題出在影片中間部分的橋段在情節和主題的指向性上都不明確，雖然單看每個場面不乏精彩之處，但連綴起來并不貫通，并且略顯冗長，一度讓我感到疲倦。

中國的賀歲檔電影蠻奇怪的，總是以死亡為賣點。去年有一部幾乎死光光的《十月圍城》，今年的《趙氏孤兒》中的幾大主演也死亡殆盡，而《讓子彈飛》從開篇打醬油的馮小剛開始，就一向沒斷了死人，好在那里的生與死都很歡樂，還不乏荒誕，只是至關重要的張默扮演的老六之死口味太重，估計有些觀眾會理解不了，不明白會不會影響到全國的涼粉銷量。其實真正讓我感到不適的是葛優之死，半截子人了還說那么多話，想想都覺得脊背發涼。

在我看來，《讓子彈飛》遠不是最好的姜文電影，但卻是最霸氣也最娛樂的姜文電影，并且在觀影過程中不乏發現的樂趣。雖然有些失控，但我仍然從心里喜歡這部電影，畢竟姜文僅有一個，他的每次出手都是不乏驚喜的，這種華麗麗的野性和自負，是僅有在姜文的電影中才能看到的。可是這畢竟只是一部電影，并且還是一部中國電影，它能夠造一個夢想，但其本身還是成為不了夢想的。

讓子彈飛觀后感100字篇7

這幾天終于看了慕名已久的《讓子彈飛》，我這激動的心情啊，到今天才平靜下來，細細回味著千頭萬緒的觀影感受，在這里拋磚引玉，好好跟大家分享一下吧。

姜文成了我的偶像，他的《讓子彈飛》的確是一部非常精彩的影片。商業片應有的元素：震撼的大場面、精良的制作、傳奇的故事以及明星大腕兒，一應俱全，而且質量上成，真正是讓觀眾過足了癮啊。

看完后，一直意猶未盡忍俊不禁。某人曾經電話里給我學了一句臺詞;是重慶話!我就決定看看，確實實至名歸!嗯，用一個時髦的詞來形容，給力，很給力!

而酣暢的快樂之后，卻還有一種欲說還休的感慨，讓人久久回味。

當張麻子成功地發動群眾，搞垮了惡霸黃四郎，英雄的戲碼正上演到高潮，掌聲和鮮花都還來不及送上，并肩作戰的兄弟卻要散伙了，帶著自己心愛的姑娘，奔向繁華熱鬧的大上海。這一幕，峰回路轉，卻又似水到渠成——原來并不是人人都想要當英雄的，這世間有遠比當英雄有趣得多的事物和生活。也不是人人都拿英雄當回事的，普通人或許更在意的是英雄屁股下面坐著的那把椅子，盤算著把它劃拉成自己的財產。甚至，這個英雄本人，似乎也不在乎自己是否成為英雄，他更樂意享受的，或許是那一刻“讓子彈飛一會兒”的率性不羈吧。

然而，子彈終究是要擊中目標的，沒可能飛個沒完沒了。再率性不羈的歲月，也是有數的，總會在某一個出其不意地的時刻戛然而止。

列車載著小弟們的歡歌笑語，奔向了他們新的夢想。孤獨的大哥縱馬隨行。不知道他是快馬揚鞭奮力追趕，還是駐足目送。惟有《送別》的歌聲，余韻悠長。

一絲黯然，天鷹教育網一大學生活網絲悵然，一絲淡然，一絲了然……心中感慨，絲絲縷縷，無可名狀。或許只有那溫煦的陽光讀到了，只有那漫漫的長路記取了，只有那蒼茫的歲月懂得了。忽然想起陳奕迅《愛情轉移》里的一句歌詞：“蕩氣回腸是為了最美的平凡”。拿來為這個片尾做一個注解，竟也別是一番境界吧。

上網看過了許多關于《讓子彈飛》的影評，真是“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”。這種評說紛紜，正是《讓子彈飛》在藝術性上的成功所在。好的藝術作品，始終是要說點什么的。或許我是太過感性的人，總是在一些細枝末節的地方被深深的觸動。

讓子彈飛觀后感100字篇8

鵝，在有些地方就是“呆瓜”的別名，電影把故事發生的地方起名叫“鵝城”是有其深意的，“人傻錢多速來”的典故估計出自“鵝城”，哈。

電影中角色的身份表象和實質是倒置的，縣長，那就是長官領導，代表的是本來應該是公平和正義，其實卻是花錢買的官真正的目的是撈錢根本無所謂什么公平正義;鄉紳，本來應該是被縣長管理的公民，其實卻是真正管理縣長兼管理全城老百姓的惡霸;土匪，應該是惡的代表了吧，卻原來是個俠盜，只為義不要錢。可見在某些特殊時期，身份的傳統意義上的表象和其內在實質原來可以竟然大相徑庭的，某些特殊時期指的比如電影說的北洋時期，那時是亂世，而現在是太平盛世這樣的反差當然是不會有的。所以現在呢，領導就是領導，公仆就是公仆，顯貴就是顯貴，犯罪分子就是犯罪分子，官不用買，錢不用撈，盜沒有俠，天下很公平到處是正義。

在鵝城這個地方，因為全城基本上人人是鵝，又恰逢亂世，所以呢，縣長是惡的，鄉紳是惡的，老百姓是懦弱的任人宰割的，縣長和鄉紳合法地打著正義的旗幟從老百姓那里撈錢，剿匪慈善幫助受災地區群眾，等等，所謂的監督還是落在縣長和鄉紳的手里，老百姓如果不支持呢，就說你是落后群眾，如果出言質疑呢，就說你是散布謠言謀圖顛覆，抓起來判你個十年八年，外城給個獎也不能去領，外城批評一下呢就說是鵝城自己的內政，所以你說鵝城里真的全是鵝還是全都被嚇成了鵝?

誰都知道什么是正義什么叫公平，光知道又有什么用呢?鵝們不會為了別的鵝的正義和公平去犧牲自己，所以等到自己的公平和正義被侵害的時候也不要指望有別的鵝會挺身而出，這是事實，這個事實也成了惡縣長和惡鄉紳們做惡的動力，當縣長們鄉紳們勾結起來的時候，單個的鵝就是弱小的個體，尤其當鵝們“自掃門前雪”形成習慣的時候，縣長們鄉紳們再怎么做惡都可以是沒有顧忌的。除非，除非出來一個張牧之。張牧之當然是了不起的，是俠盜，更是英雄，那些鵝、那些本來不是鵝卻被嚇成了鵝的鵝需要的一個張牧之這樣的人，需要打響第一槍的人。

讓張牧之為之行動的根源是他的理想主義，公平和正義就是理想主義，公平和正義正因為少所以才成為了理想，做一個理想主義者當然是很崇高的，不為錢不為名不為女人，說不定哪天死了還會被陰謀者潑上污水永無真相，張牧之最后是勝利了，但他的兄弟們也全散了，喜歡的女人也跟自己的兄弟跑了，他贏得了正義卻失去了全部，很殘酷，但這確實是理想主義者經常的下場。何況，他離開了鵝城，那么下一個來鵝城的縣長和城里剩下來的鄉紳比之前的那個又能好上多少呢?張牧之這個英雄的命運，比之普通的鵝，盡管被人欺凌，但有飯吃，有衣穿，晚上可以抱著老婆睡覺，哪個究竟更幸福一點呢?

這個故事再一次告訴我們一個真理：對惡噤聲無異于是對惡的默許，對惡的默許無異于是惡的幫兇。鵝城里的每一只鵝如果都不做惡的幫兇，惡怎么可能生存呢?惡無法生存了鵝城怎么還會需要張牧之這樣的孤獨英雄呢?更何況就算出了張牧之這個英雄鵝城就真的永久性地解決了惡的問題了嗎?

鵝怕被惡報復所以才會噤聲，那每只鵝怎么才能做到不對惡噤聲呢?如果縣長是每只鵝投票選出來的呢?選票就是鵝的發言，罷免權彈劾權就是鵝們另外一種發言。這樣的發言不用害怕被報復。看官你好好想想，是不是這樣?所有的鵝都不噤聲了，天下還會有惡嗎?

姜文是我第一欣賞的中國大陸的電影導演，本人口味重沒有辦法，這部《讓子彈飛》我等了大概有三年，前戲三年，昨天給了我120分鐘的高潮，總體上還算滿意。音樂用的全部是《太陽照樣升起》里的音樂，這說明這兩部電影有暗中的聯系。我很喜歡《太陽照樣升起》，中國電影史上姜文的《鬼子來了》《太陽照樣升起》會有非常崇高的地位，教父級的。

電影是好東西，它有效地傳播了思想，《讓子彈飛》用非常娛樂非常雄性的方式告訴了我們這個如何得到公平正義徹底戰勝惡勢力的法門。

那就是：不要靠英雄，要靠自己。

讓子彈飛觀后感100字篇9

乍聽《讓子彈飛》這個片名，多半認為是戰爭片，可是除了槍殺的場面以外，整部影片融入更多的的是喜劇元素。影片講述了一個發生在北洋軍閥時期，土匪和騙子之間斗智斗勇的傳奇故事。一開場，就是一場驚天動地的的火車劫案，號令山林的綠林悍匪張牧之(姜文飾)，遭遇行走江湖的通天大騙老湯(葛優飾)，兩人從生死宿敵變成莫逆之交，在鵝城遇到南國一霸黃四郎(周潤發飾)又會發生什么故事呢一場場情殺命案連環上演，華南三王各自為陣，鵝城雙艷粉墨登場，亂世梟雄的混戰一觸即發……

《讓子彈飛》電影改編自四川作家馬識途的長篇小說《夜譚十記》中的《盜官記》一節，擁有眾多明星的加盟，主要演員有姜文、周潤發、葛優、劉嘉玲和陳坤等，首周票房1。7億，打破了《唐山大地震》1。6億元的國產片首周票房記錄。姜文在片中飾演土匪張牧之，表現得既匪又痞，英雄氣概十足，還有點兒民間的小聰明;葛優在片中飾演騙子老湯，他不說話都準能把您給逗樂;周潤發飾演的是惡霸黃四郎，陰陽怪氣的他到底是怎樣的呢去看看就明白了。

影片的平民風很濃，具有傳奇色彩，不覺得就讓我想起了《林海雪原》這部小說，同樣是斗智斗勇，同樣是語出驚人，同樣是懸念層出不窮。書中的偵察英雄楊子榮是怎樣與威虎山座山雕匪幫斗智斗勇的呢即使是時間久了，楊子榮與小爐匠那場舌戰實在是精彩，直到此刻也記憶猶新，先發制人、故弄玄虛、乘勝追擊，直追問得小爐匠破綻百出，最終讓座山雕處決了小爐匠。

影片中的結局也一樣，最終，正義戰勝了邪惡。欺詐百姓的黃四郎輸了，輸的很慘，可是到影片最終，卻有一種失落默然出此刻自我的心頭。百姓們為什么最終有勇氣拿起槍桿對抗了不是正義的號召，因為直到黃四郎的死訊傳來，沒有后顧之憂之后，他們才突然變得血氣方剛，勇猛殺敵!勝利后大家為什么不歡而散、各分東西老大哥張麻子最終成了一個人，沒有了戰爭的硝煙他顯得茫然迷惑、一無是處，華麗的馬車與頹廢的老馬構成了鮮明的比較，到底要何去何從呢馬車里隱約傳來一陣陣說笑聲，卻還是靜的可怕……

無論是從劇情上，還是從演員表現上來說，《讓子彈飛》這部賀歲片都值得一看。