印象畫派是十九世紀下半葉法國興起的一個畫派。這一名稱是由1874年該派作者舉行畫展時，批評家對莫奈所作《日出·印象》一畫出以嘲笑而來。下面小編給大家介紹法國印象畫派。

　　印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀后半葉到20世紀初，法國涌現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制。

　　后印象主義藝術運動是1885年至1905年間出現于法國的一種繪畫風格，它包括所有印象主義派生出來的或者與之對立藝術運動，譬如：新印象主義、象征主義、綜合主義和納比派等等。

　　印象派和新印象派皆是以感覺而用科學的方法作畫， 是一種非常客觀的藝術，也是寫實主義過分發達的結果。受哲學及文學方面反客觀的科學之影響，繪畫不得不加入了主觀的成份，亦即以個性為基礎的強烈自我表現。另受東方簡潔明了的山水畫風影響，以及更為精密和正確的照相術之純客觀比較觀點來看，都是激起后期印象派藝術興起的原因。

　　廣義指繼承印象畫派，并加以變革的各個不同流派。狹義指塞尚、梵高、高更等人的創作方法。他們接受印象派的用色方法加以革新，不滿足于印象泊對自然的客觀描繪，而強調主觀感受的再創造，一般不表現光，而注重色彩的對比關系、體積感及裝飾性等。對后來的野獸派及表現派有很大影響

　　后印象派(Post-Impressionism)，從印象派發展而來的一種西方油畫流派。在十九世紀末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派，他們不滿足于刻板片面的追求光色，強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情，于是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用，后印象派從此誕生。

　　后印象派嚴格來說并不算是一個真正的派別，它主要是指印象派后的一些藝術家雖然曾經做過印象派的通路人，卻走上了一條屬于自己的道路，他們的藝術理論和實踐都不同于印象派，他們不滿印象派過于客觀的描繪世界，停留于對物體表面光色的興趣上。他們主張表現藝術家的主觀世界，認為藝術應當忠實于個人的感受和體驗，無需與客觀真相完全一致，應當以藝術家的主觀情感去改造客觀形象，表現鑄管化的客觀。

　　藝術主張

　　印象派之后出現了與印象派的藝術主張不同，以塞尚、梵·高、高更為代表的另一種藝術主張，人們稱之為“后印象派”。后印象派不滿足于印象派的“客觀主義”表現和片面追求外光與色彩，轉而強調抒發作者的自我感受，主觀感情和情緒。在藝術表現上，“后印象派”重視形、色、體積的構成關系，強調藝術形象要異于生活的物象，要用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現“主觀化了的客觀”。他們尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，側重于表現物質的具體性、穩定性和內在結構。后印象派的繪畫對現代諸流派的發展有著重大的影響。

　　畫風特點

　　印象派畫家都把“光”和“色彩”作為繪畫追求的主要目的，尤其著重于光影的改變、對時間的印象。他們倡導走出畫室，描繪生活中的平凡事物和自然景物，以迅速的手法把握瞬間的印象，使畫面呈現出新鮮生動的感覺。印象畫派常見的特色是筆觸未經修飾而顯見，構圖寬廣無邊。

　　色彩手法

　　采用原色并列、重疊和補色手法，形成印象派新的繪畫語言。為了表現物體的動態變化和光色的斑斕絢麗、光怪陸離，印象派畫家采用小筆觸和色調并列方法，有些顏色不再在調色板上調配，而是紅、黃、藍三原色并列，時而重疊，并把紅和綠、黃和紫、藍和橙色補互對比，使色彩在強烈視覺沖擊中產生新的和諧。印象派新的“光色”技法形成了新的繪畫語言，令人耳目一新。

　　戶外畫作

　　印象派畫家最基本的繪畫技法是竭力探索一種有效方法，以突破物體單一的、表面看來一成不變的“固有”色;他們力圖捕捉物體在特定時間內自然呈現的瞬息色彩，那種受一定環境條件、空間距離和周圍其他物體影響的顏色。

　　“把畫架搬到戶外”，成為印象派的重要繪畫方式。它不是簡單的繪畫場所位移，而是繪畫方式變革，改變了西方傳統繪畫方式，是為了在陽光下對景寫生，捕捉和描繪物體在陽光照耀下色彩的微妙效果。“陽光下的繪畫”，為印象派繪畫的崛起和發展在繪畫方式上奠定了基礎。