史詩起源于古希臘，從字面上理解即“用詩歌記錄的歷史”，在文字還沒有成熟的時代，行吟詩人荷馬和他的前輩們，用韻律鏗鏘的語言和莊嚴崇敬的口吻，講述著特洛伊之戰(zhàn)的歷史和阿基里斯們的英雄故事，這些歷史后來成為了傳說和考古的對象。以下是小編整理的10部最偉大的古典史詩電影。

　　古典史詩電影NO.1、影子武士　1980　導(dǎo)演：黑澤明　評分：9.7

　　史詩是一種氣質(zhì)，它的創(chuàng)作者必須擁有深厚的學(xué)識，以及足以審視歷史的博大悲憫的胸懷。黑澤明一生最尊崇的作家多是史詩型的，如莎士比亞和托爾斯泰，黑澤明一生改編過多部莎士比亞戲劇，如《蜘蛛巢城》(《麥克白》)和晚年的《亂》(《李爾王》)，但其成就最高，最震憾人心的史詩電影還是要屬黑澤明自己原創(chuàng)悲劇《影子武士》，在這部作品里，黑澤明表現(xiàn)出了其不遜于偶像莎士比亞的悲劇創(chuàng)作能力，也用電影這一現(xiàn)代工業(yè)基礎(chǔ)下的藝術(shù)，將精神上傳承自古希臘的，莎翁戲劇式的古典悲劇美學(xué)展示于現(xiàn)代觀眾之前。黑澤明以本民族戰(zhàn)國歷史上武田信玄之死的懸案為依據(jù)，創(chuàng)作出一個小人物被偶然中卷入歷史的悲劇故事。黑澤明賦予了這個故事以震憾人心的悲劇感：一個潑皮流氓被強迫充當(dāng)武田信玄的影武者，從開始的寧死不從，到后來被死去的武田的人格所感召，成為武田的替身，而當(dāng)他在對武田的模仿和征戰(zhàn)中，逐漸被這個死去的英雄所改變，從影子變在真正的武田時，卻被歷史無情的拋棄，失去人生意義的他，在武田軍潰敗后獨自沖向織田信長聯(lián)軍的火槍陣，最后尸體在河流中與武田的軍旗擦肩而過。黑澤明的這部電影在美術(shù)、音樂、戲劇結(jié)構(gòu)等方面都達到了極高的成就，代表現(xiàn)代工業(yè)的火槍戰(zhàn)術(shù)，戰(zhàn)勝了以《孫子兵法》四如真言為軍旗的武田騎兵，也是黑澤明對古典時代消亡的祭奠。

　　風(fēng)行微評：就像信廉所說的：一個人想成為別人是不容易的，有時真想做回自己。但完全不受別人的污染，做真正的自己又談何容易，影武者獨自沖向敵軍的時候，那孤獨又笨拙的背影，是原來那個樸實的農(nóng)民?還是強橫的主公?純正的心靈被污染了，影武者入戲太深，影子成為身體，扮演者成為了要扮演的人。——漠風(fēng)

　　古典史詩電影NO.2、指環(huán)王三部曲　2001　導(dǎo)演：彼得·杰克遜　評分：9.6

　　21世紀的開始，曾經(jīng)拍出《壞品位》、《群尸玩過界》的玩童彼得·杰克遜，帶來了本世紀可能都無法超越的史詩電影，也許，隨著《300》代表的搖滾美學(xué)的一統(tǒng)天下，這將是最后一部真正具有古典史詩氣質(zhì)的電影。語言學(xué)家托爾金筆下的中土與黑暗世界，以西方神話為基礎(chǔ)所創(chuàng)造的諸多種族在彼得·杰克遜及其團隊的如畫家艾倫·李等手中以電影的形式再現(xiàn)，從普通影迷到最挑剔的魔戒迷都不能不為這個世界所嘆服，這里有著最瑰麗的想象與夢幻般的場面，有實際上能從中看到人世間種種人心情態(tài)的諸種族，有著兒童看來不覺深，成人看來不覺淺的故事和哲理(如魔戒暗喻了人性中隨時可能被誘發(fā)的權(quán)力欲望)，有著真實的黑暗殘酷以及并未因此而屈服的浪漫與正氣。這部以英國戲劇演員為主演出的電影，將古典與現(xiàn)代，歷史與魔幻，現(xiàn)實與理想完美的融合在一起。

　　風(fēng)行微評：弗羅多是一個呆唐僧，豈止是唐僧，簡直就是唐僧。——米羅先生

　　古典史詩電影NO.3、阿拉伯的勞倫斯　1989　導(dǎo)演：大衛(wèi)·里恩　評分：9.5

　　《阿拉伯的勞倫斯》，似乎是為拍攝史詩而生的大衛(wèi)·里恩為電影觀眾所拍攝的，大概是人類歷史上的最后一個史詩故事，也即是最后一個個人英雄深入未知世界冒險，改變世界的一個傳奇故事。它講述了一戰(zhàn)期間的英國軍官勞倫斯，將一盤散沙的阿拉伯部落聯(lián)合起來，反抗土耳其人，卻在獲得勝利后被拋棄，最后回國死于車禍的事跡。大衛(wèi)·里恩也在此作中達到了其個人創(chuàng)作的最高峰，無論是其油畫般凝重的畫面，舒緩而暗潮涌動的節(jié)奏，經(jīng)典的人物對白，都為一代代后來者所學(xué)習(xí)，而電影中的一個個經(jīng)典橋段，如吹滅火柴的剪接，永遠從右至右的鏡頭移動，阿里的出場，奇襲阿卡巴的駱駝在沙漠上拉出的一道道直線，包括“色情的咳嗽”，都一直為影迷們津津樂道。

　　風(fēng)行微評：阿拉伯的戰(zhàn)爭中,歷經(jīng)大風(fēng)大浪不曾翻船的勞倫斯,最后卻死在了疾馳的陰溝牌摩托車上,真是諷刺啊。——閃耀金星

　　古典史詩電影NO.4、天國王朝(導(dǎo)演剪輯版)　2005　導(dǎo)演：雷德利·斯科特　評分：9.3

　　一部加入了很多現(xiàn)代觀念的，以十字軍東征時期為題材的史詩電影，相比于斯科特的前一部作品《角斗士》，本片的男主角奧蘭多·布魯姆與羅素·克勞相比顯得多少有些稚嫩，但卻更多的寄托了雷德利·斯科特的理想，對現(xiàn)代宗教戰(zhàn)爭等問題的發(fā)言。特別是以耶路撒冷的歸屬，“哭墻、清真寺、教堂，哪個更偉大，同樣偉大”，傳達出對猶太、基督、伊斯蘭三大宗教爭斗不休的歷史與現(xiàn)狀的規(guī)勸。而對于本片的主人公所屬的基督教世界，影片也多有宗教改良的愿望表現(xiàn)，比如當(dāng)神父以死者不能上天堂而阻止燒掉尸體時，巴里安答：“如果不燒，這里很快就會瘟疫橫行，上帝一定會理解，如果他不理解，那他就不是上帝，我們也就沒什么可怕的了。”影片對耶路撒冷王的塑造可稱上經(jīng)典，而薩拉丁戲份雖少也算驚鴻一瞥，而最動人的還是巴里安生父與之的感情，當(dāng)父親為袒護初次見面的兒子而被敵人攻擊，部下死傷過半，自己也傷重難愈，包扎好傷口后第一件事卻是將兒子叫到身邊，淡淡說：不是他們不能帶你走，是他們態(tài)度不好。因為這部電影，雷德利·斯科特配得上片中那句最重要的臺詞：“不讓世界變得更好的人，還算什么人”。

　　古典史詩電影NO.5、戰(zhàn)爭與和平　1968　導(dǎo)演：謝爾蓋·邦達爾丘克 評分：9.3

　　如果說1968年蘇聯(lián)版《戰(zhàn)爭與和平》基本再現(xiàn)了托翁原著的博大深遂，那么好萊塢那一版《戰(zhàn)爭與和平》則荒腔走板的如同小學(xué)生作文(特別是荒唐的將主角彼埃爾改成了一個好萊塢式的英雄人物)，即使是其中最出彩、最接近原著形象的奧黛麗·赫本的娜塔莎，與蘇聯(lián)版柳德米拉·薩維里耶娃飾演的娜塔莎相比，也是過于時尚和現(xiàn)代，不及后者的典雅。蘇版《戰(zhàn)爭與和平》集合了蘇聯(lián)全國之力和全部藝術(shù)家的才華共同造就，隨著舉國體制的垮臺，成為不可復(fù)制的經(jīng)典。

　　古典史詩電影NO.6、賓虛　1959　導(dǎo)演：威廉·惠勒　評分：9.2

　　好萊塢古典時代的史詩代表作品，以虛構(gòu)的猶太人賓虛，講述耶酥出生到受難的一段歷史，電影已成為美國電影中古典文化美學(xué)的最佳代言，其美術(shù)、音樂、臺詞、服裝、節(jié)奏無不盡善盡美，猶如一幅幅文藝復(fù)興的宗教繪畫組成。而結(jié)尾高潮的賽車一場戲更是成為影史的永恒經(jīng)典。雖然以虔誠的宗教信仰拍成，但卻超越宗教的局限，成為整個西方文明的代表作品。電影拍攝于第二次中東戰(zhàn)爭時期，而猶太人與阿拉伯人合作打敗羅馬人的情節(jié)似乎也寄托了創(chuàng)作者對民族和解的愿望。

　　古典史詩電影NO.7、亂　1985　導(dǎo)演：黑澤明　評分：9.2

　　黑澤明晚后最后一部史詩電影，也是他所有電影中形式感最強，色彩最為濃烈夸張，氣質(zhì)上也最悲天憫人的一部，改編自莎翁戲劇《李爾王》。仲代達矢在本片中的演出也到達了個人表演生涯的最高峰，一個老人從狂妄不可一世到挫敗乃至絕望癲狂，最后在麻木中找回人生的幸福卻又突然跌入痛苦的深淵的狀態(tài)在仲代達矢的表演下一氣呵成。火燒城堡一場戲，既是史詩電影中最具視覺震憾力的一幕，而從起火的城堡中走出的仲代達矢，其茫然的眼神，踉蹌的步伐都把一個被摧毀的人物表現(xiàn)得真實無比。

　　古典史詩電影NO.8、角斗士　2000　導(dǎo)演：雷德利·斯科特　評分：9.1

　　雷德利·斯科特最具可看性，也是最有觀眾緣的一部電影，這來自于影片對古羅馬全盛時期華麗而典雅的視覺再現(xiàn)，來自于其成功的戰(zhàn)爭與動作設(shè)計(特別是開篇打敗日耳曼蠻族與角斗場模擬迦太基之戰(zhàn)逆轉(zhuǎn)一幕)，也來自于羅素·克勞近乎完美的演出。本片可說是《羅馬帝國衰亡史》的現(xiàn)代版本，但比后者的可看性要強太多。電影中的馬可·奧勒留即溫案頭書《沉思錄》的作者，康默迪烏斯實際上后來在政變中被一個奴隸殺死。《角斗士》改動了歷史，這種改動從戲劇上來講是成功的。

　　風(fēng)行微評：自由、共和，兩千年前就已經(jīng)成為羅馬人為之奮斗的價值。嘟嘟嘟啦

　　古典史詩電影NO.9、亞歷山大大帝　2004　導(dǎo)演：奧利弗·斯通　9.1

　　本片關(guān)注的不是外部的沖突，更迭，激烈的感覺刺激，而是人類內(nèi)心的史詩。其悲壯正如希臘神話中的諸神，英勇的戰(zhàn)斗，挑戰(zhàn)命運，最后卻悲壯的失敗，在亞歷山大身上，看得到阿基里斯的影子，俄底浦斯的影子，還有普羅米修斯的影子。亞歷山大是尼采心目中的超人，是去追尋人生命與世界的極限的人，所以也就注定了他們的悲劇，尼采瘋了，亞歷山大也被部將們當(dāng)成了瘋子毒死。電影只有兩段戰(zhàn)爭場面，但卻相當(dāng)成功，第一段四萬馬其頓公民兵對二十五萬大流士的奴隸兵，是最真實的大決戰(zhàn)。而第二戰(zhàn)印度之戰(zhàn)則是表現(xiàn)一場最慘烈和悲愴的戰(zhàn)斗，亞歷山大士兵叢林戰(zhàn)斗的慘烈，面對前所未見的巨象兵的恐懼，都在紛亂激烈的剪輯中體驗得如身臨其境。

　　風(fēng)行微評：征服欲會無止境擴張，直至無法負擔(dān)，毀滅自己……夢想家的體內(nèi)都住著天真的孩童……——沉燼

　　古典史詩電影NO.10、啟示　2006　導(dǎo)演：梅爾·吉布森　評分：9.1

　　梅爾·吉布森為被基督教世界所毀滅的南美文明所拍攝的一部史詩，再現(xiàn)了阿茲特克的“花環(huán)戰(zhàn)爭”、人殉制度、金字塔和太陽神崇拜，電影中人販子老爹在兒子的成人禮上送給他一把黑曜石匕首，這是當(dāng)時沒有冶鐵技術(shù)的南美所擁有的最鋒利的武器，而當(dāng)幾千個帶著槍炮，鋼刀、盔甲與戰(zhàn)馬的西班牙人到來的時候，本身也同樣黑暗的南美文明就這樣走到了末日，電影結(jié)尾暗示了這個時代的來臨。梅爾·吉布森的動作天才在本片中顯露無遺，整部電影讓你從頭High到尾。