紫砂壺在拍賣市場行情看漲，是具有收藏價值的“古董”，名家大師的作品往往一壺難求，正所謂“人間珠寶何足取，宜興紫砂最要得”。下面小編給大家介紹民國紫砂壺發(fā)展歷史。

　　辛亥革命以來的現(xiàn)代紫砂器，經(jīng)歷了一個由盛而衰，然后又恢復和發(fā)展的曲折過程。自1911年的辛亥革命到1937年抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)到1949年前夕，可以說是急劇衰落階段，從1949年以后到今天，則是復蘇和進一步大發(fā)展的階段。

　　1911年辛亥革命以后到1937年上半年，宜興紫砂業(yè)仍在緩慢地發(fā)展。據(jù)1919年的有關(guān)數(shù)據(jù)記載，當時宜興的蜀山、丁山、湯渡和川埠一帶的沿山居民，仍然“家家制坯，戶戶捶泥”。全縣有窯貨行二十五家，各種陶窯四十余座。紫砂茗壺、花盆、花瓶和飲食器皿的制作，集中在蜀山和川埠;龍盆、罐頭等黑貨集中在蠡墅;缸類集中在丁山和白宕;缸翁類集中在湯渡。整個窯場工人近六千人，臨時工則因季節(jié)而增減。這一帶的居民通常全家參加陶業(yè)勞動，或碎土，或煉泥，或徒手制坯，或戶外曬坯，或研制釉料，或繪畫施彩，或書畫雕刻，或裝坯燒窯，男女老幼都不例外。

　　1937年抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)，到1949年前，是宜興紫砂業(yè)的急劇衰退時期，在抗日戰(zhàn)爭時期，丁山、蜀山窯業(yè)區(qū)的廠房和民房被毀者達六百多間，陶窯完全被毀者十二座，還有一些陶窯被侵略軍改作炮臺或碉堡。當時宜興陶業(yè)情況是“大窯戶逃往外地，中小窯戶無意經(jīng)營”，“每年曾以百萬件紫砂供給全國和遠銷世界各地的蜀山窯場，那時全年所燒紫砂茶壺不滿千把”。到四十年代初期稍有恢復，但年產(chǎn)值最多時也只及戰(zhàn)前最高年份的百分之四十五左右。

　　1945年抗戰(zhàn)結(jié)束時，宜興還保留有陶窯六十四座，但到1949年前止，產(chǎn)量最多時不過開燒四十六座。1948 年是抗戰(zhàn)結(jié)束以來宜興陶業(yè)較旺盛的一年，全年共燒了二千七百四十窯次，但僅為1936年產(chǎn)值的百分之五十八。其中七座紫砂窯中只開燒了三座，全年只燒二十窯次，燒造的品種也只是一些茶館所需的普通粗茶具。而紫砂業(yè)在整個宜興陶業(yè)中的比重，也從1936年的百分之二十二點二下降到1945年百分之八點九。曾經(jīng)有過六、七百人的紫砂從業(yè)人員，到1949年前只余下三十余人。

　　由于紫砂器的銷售量猛增，以及為了迎合國內(nèi)外資產(chǎn)階級和達官貴人愛好古董的需要，紫砂器的藝術(shù)水平在此期間明顯下降。但也有少數(shù)藝人堅持工藝創(chuàng)作，有他們獨到的藝術(shù)貢獻。

　　程壽珍(公元1858—1939年)，別號“冰心道人”，他擅長制作“掇球壺”及仿古紫砂壺。所制掇球壺端正完美，穩(wěn)健豐潤，猶如大小雙球迭壘，曾獲得巴拿馬國際賽會和芝加哥與博覽會的獎狀。同時得到獎狀的還有紫砂名藝人俞周良所制的“傳爐壺 ”。又如范鼎甫，他不僅善于制作紫砂壺，而且擅長紫砂雕塑品，他的大型雕塑作品—“鷹”，曾在1935 年倫敦國際藝術(shù)展覽會上獲得金質(zhì)獎?wù)隆?/p>

　　黃玉麟：十三歲起就學習紫砂技藝，造詣較深。他的作品形制工整，嚴謹不茍，在選泥配色上也別出心裁，不僅善制掇球、供春、魚化龍等傳統(tǒng)名壺，而且還開拓了制作紫砂假山盆景的新途徑。他所制盆景或奇峰巍峨，或?qū)訋n疊嶂，或掇以瀑布、小橋和亭臺房舍，妙若天成。晚年時每制一壺必精心構(gòu)思，積多日方成，時人常以重金購買，可見他名聲之大

　　汪寶根(1890-1954年)號旭齋，宜興蜀山人。早年隨伯父、清末名家汪春榮(生義)學藝，與壺藝大師吳云根、朱可心為同門師兄弟。出師后曾在宜興吳德盛公司、上海鐵畫軒公司任技師。1935年，他制成大東坡壺與三友瓶，參加美國芝加哥博覽會并獲優(yōu)等獎。汪寶根曾與清末紫砂名家黃玉麟是鄰居，常常向黃玉麟請教，學到了不少制壺絕藝，并以櫻桃小包嘴制壺而聞名壺藝界，汪寶根身材矮小，但精力過人，制作不滿意隨即毀之，不做到盡善盡美絕不出手，雖制作較多但求者難得。

　　王寅春(1897-1977年)祖籍江蘇鎮(zhèn)江，隨父來宜興川埠上袁村定居。1910年拜制壺藝人金阿壽為師，學習紫砂陶藝。3年滿師后，上門幫窯戶當制坯客師。1921年起，因他制坯手藝特好，上海客戶向他長期定制各式水平壺，他用印“陽羨惜陰室王”蓋于壺底，“寅春”章鈐于壺柄，從而名揚上海。后來，蜀山金石篆刻家潘稚亮刻“王寅春”方章相贈，他寶愛此印，一生一直用這方印鈐于壺底。 1934年吳德盛定制銷往日本的300套小花盆，因期限緊迫，他率先創(chuàng)用模具制作，提高效率，速度加快，如期完成任務(wù)。1935年，到上海為古董商龔懷希仿制紫砂古董，使他接觸明清的紫砂精品，反復揣摩造型特點，研究制作手法，把握住各前輩名人造壺的形和神，成功地復制時大彬、陳鳴遠、徐又泉、陳光明和陳子畦等作者的作品。 1948年參加上袁壺、缸生產(chǎn)合作社。1954年10月王寅春帶著小兒子王小龍參加蜀山陶業(yè)生產(chǎn)合作社。1956年與吳云根各帶一個班作為成型輔導員。1959年、1960年2次被評為省勞動模范，曾帶2批藝徒。多次承制國家領(lǐng)導人出國禮品“13頭咖啡具”、“5頭梅花周盤茶具”，創(chuàng)作“玉笠壺”、“八方盅鐘壺”、“六方菱花壺”、“紋井壺”。特別是與著名畫家亞明合作的“亞明方壺”和“高瓜棱壺”，這簡明的基本形體，經(jīng)2位名家合作，創(chuàng)造了具有文人特點的藝術(shù)佳品。他為人寬厚誠樸，樂于助人，他很關(guān)心藝徒的成長，在輔導中，發(fā)現(xiàn)藝徒在制作手法、使用工具等方面有問題，總是熱情指導和幫助修改。1970年，許多職工看到他做的“牛蓋洋桶壺”使用后光澤潤和，十分羨慕，都想有1把。他連干幾十天，共制50多把，分贈給大家，至今傳為美談。他74歲時創(chuàng)作的“裙花提梁壺”集筋紋和半浮雕等，將多種手法融于一體，造型典雅俏麗，線條流暢，充滿情趣。王寅春是紫砂制作功力很深的藝人，制作茶壺以既多又快又好而著稱。他所制的茶壺，造型雍容大方，規(guī)矩挺括，光潤和洽，口蓋準縫嚴密。王寅春技藝的風格主要體現(xiàn)在方器及筋紋器造型上。代表作品除前提及的，還有銅錘六方壺、漢君壺、小梅花壺、高流京鐘壺，以及各種花盆、花瓶、花插等共達60多種。王寅春的一生為紫砂工藝的發(fā)展作出了重大的貢獻，在紫砂歷史的長河不可磨滅。

　　王石耕：原名王長根，1924年出生于宜興一個紫砂世家，其父王寅春是清末民初紫砂壺制作大家，為“民國七藝人”之一。石耕子承父業(yè)，從小就跟父親學藝制壺。在其父嚴格要求下，練就一身過硬的本領(lǐng)，秉承乃父衣缽，成為“王派壺藝”的嫡傳。在王石耕15歲那年他頭一遭徒手獨立完成了兩把仿古壺：一把“掇球壺”、一把“線園壺”，嘴平正，口蓋準縫，頗見功力，是他壺藝生涯中的“處女作”。這兩把壺被丁蜀鎮(zhèn)上一位老中醫(yī)珍藏著。王石耕數(shù)十年的陶藝生涯中曾一度脫離制壺工藝，從事技術(shù)管理工作，但他始終把“捏茶壺”作為自己一大生活樂趣，追求創(chuàng)造的至情不泯。

　　裴石民(1892-1976)原名裴慶云，又名裴德銘。14歲拜宜興大浦姐夫江祖臣為師，年少成名，又得名家王東石指點。22歲到江蘇利永陶器公司制作紫砂，技藝聞名江南，博得“陳鳴遠第二”的雅號。宜興名士儲南強在蘇州發(fā)現(xiàn)明代供春《樹癭壺》，經(jīng)名畫家黃賓虹考證，黃玉麟所配壺蓋與壺不相符合，為此儲請裴石民重新配置，并請金石家潘稚亮刻上銘文，后將此珍品獻于中國歷史博物館。裴石民的代表作品有：串頂秦鐘壺、三足鼎壺、素身圓裙壺、梅段壺、松段壺、五蝠蟠桃壺等。作品以中、小件為主，每種式樣多則五六件，少則二三件。他眼界高，修養(yǎng)深，器物造型古樸完美，在紫砂藝苑中別樹一幟,求新求變的精神頗能啟迪后人。他制作細貨，每件作品都極費工時，以超凡的構(gòu)思、精湛的技藝制成清秀不俗之壺，故沒有大批量的作品出現(xiàn)，藏家得之，珍為稀寶。

　　吳云根(1892-1969年)又名吳芝萊。14歲向汪春榮(生義)學習制陶技藝，與汪寶根、朱可心為師兄弟。1915年，由江蘇宜興利用陶器公司介紹，去山西省平定縣平民陶器工廠人技師，歷時三年，此間不僅傳授紫砂陶的成型技術(shù)，還利用炭釉爐試驗燒成的爐均紫砂彩釉陶，成為近代宜興陶藝界向外傳播紫砂技藝的杰出代表之一。他待人謙和大度，德藝俱佳，作品如人品敦厚、樸實，大批學子在其扶掖之下，步入紫砂工藝殿堂。現(xiàn)今著名制壺名家呂堯臣、吳震、何挺初、葛明仙等均出其門下。汪寅仙最早由他親沐教澤，并推薦于師弟朱可心處學藝。他長期從事學院的藝事正規(guī)教學，十分重視紫砂陶藝的寫生技巧，尤其對竹的形態(tài)特別關(guān)注，達到爐火純青的境界，教導藝徒們制壺要講究形似，更重神似，要懂生態(tài)規(guī)律，識其品相，從生活中體會寫生，方能融會貫通。他的制壺風格樸實穩(wěn)重，擅長光素器、筋紋器制作，于仿制傳統(tǒng)產(chǎn)品中別抒機心，善作變化，給人以新穎之感，享有“出神入化”之美譽。他的作品喜用雙色泥質(zhì)表達主體，主體與附件用兩種泥色處理，相互呼應(yīng)，色澤和諧，鮮明得體。造壺講究整體的氣韻，端正穩(wěn)健，有挺拔之勢，流、把、肩、蓋處用線過渡十分流暢，觸覺舒適、便利、實用;營造藝壺，講究虛與實、方與圓的對比效果，使壺富有濃郁的古色古香的韻味，點綴裝飾細膩逼真，整體造型布局勻稱，渾然天成，毫無雕琢之氣。

　　任淦庭(1889年-1968年)：又名干庭，字缶頭，號漱石、石溪、聾人、大聾、左民。

　　出生于世代書香門弟，排行老三，長兄淦坤，精于刻紙，二哥不幸早逝，四弟淦儒，專工花鳥人物。家境貧寒，幼年只讀過三年私塾，但極為刻苦好學，常折樹枝席地作畫寫字，被鄉(xiāng)人視為奇才。15歲時，跟隨宜興名雕刻書畫家蘆蘭芳學習紫砂陶刻工藝。滿師后在宜興城吳德盛陶店陶刻作畫為主。抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)之后，陶業(yè)漸有恢復，才又從事紫砂陶器的雕刻受雇于順與陶器廠。1955年，藝人歸隊，參加蜀山陶業(yè)生產(chǎn)合作社，并擔任理監(jiān)事。1956年被江蘇省命為技術(shù)輔導員，當選為江蘇省政協(xié)委員。1957年和朱可心、顧景舟等參加北京召開的“全國工藝美術(shù)藝人代表大會”，和朱德委員長同坐一席。1959年赴京參加建國十周年慶典，出席全國群英會，受到中央領(lǐng)導的親切接見。任淦庭一生酷愛書畫，每天作畫不止，留下大理畫稿。他潛心研究紫砂陶刻藝術(shù)，上承清末宜興書畫，金石家陳懋生、陳研卿、沈瑞田、蘆蘭芳、韓泰、邵云儒等，下傳當今陶刻名家徐秀棠、譚泉海、毛國強、鮑志強、沈漢生、咸仲英、鮑仲梅等，其紫砂陶以傳統(tǒng)風格為主，題材廣泛，形式多樣，畫以山水、花鳥、人物、博古圖案等為主，尤以梅、竹、蘭、菊為勝。書有正、草、隸、篆、鍾鼎、甲骨文等種書體。鐫刻時以多變的刀法，各臻其妙地表達陶刻線條的趣味和美感，將書法、詩詞、畫意裝飾、簡約得體于紫砂陶上，使紫砂藝術(shù)相映成題。奇絕處是能用左手或右手對瓶揮毫落墨，畫出相同而對稱的花鳥、山水、圖案。任淦庭的陶刻藝術(shù)，在我國美術(shù)界影響頗大，與許多美術(shù)家結(jié)為摯友。他如嚴師、慈父般的對待紫砂陶刻藝徒，當今門徒都已成就。近八旬時，還每日習字作畫，對每個藝徒按各人特長，分贈畫稿，供學生參考練習，后雖腕力不濟，仍以鋼筆作畫稿。其孜孜不倦的精神，為世人銘記。

　　朱可心(1904-1986年)原名朱凱長，藝名“可心”，寓意“虛心者，可師也”，“山中一杯水，可清天地心”之意。14歲拜汪生義為師，與吳根云結(jié)為師友。1931年受聘于江蘇省立宜興陶瓷職業(yè)學校窯業(yè)科技工，此間創(chuàng)作紫砂咖啡具。次年，精心制作云龍鼎和竹節(jié)鼎參加美國芝加哥博覽會，并榮獲“特級優(yōu)獎”，1953年12月“全國民間藝人觀摩大會”攜作品云龍壺、圓松竹梅壺參展。1959年他以合作社代表的身份參加北京故宮博物院舉辦的世界陶瓷展覽。其作品松鼠葡萄壺、松竹梅三友壺被選入“中國工藝美術(shù)巡回展”出國展出，并獲一等獎。1959年他費時4個多月精心仿制南京博物院珍藏圣思桃杯獲殊榮。創(chuàng)作旺盛期，設(shè)計制作了如意壺、云玉壺、高峰咖啡具，迎賓酒具、萬壽壺、碗梅壺，可心梨式壺等，許多式樣成為紫砂工藝陶暢銷產(chǎn)品。1964年他精心仿制陳鳴遠包袱壺，達到紫砂技藝爐火純青的地步。朱可心首創(chuàng)一種壺式，多種裝飾的手法，深受中外人士的歡迎。朱可心是一位不斷進取的藝人，作品多洋溢時代氣息。壺藝風格渾厚淳樸，法度合宜，善于從自然及生活中汲取創(chuàng)作靈感和素材。他辛勤培育紫砂塑器技藝人才，潘春芳、許成權(quán)、汪寅仙等均為其弟子。

　　顧景舟,又名景洲，號瘦萍、壺叟、曼晞，工藝美術(shù)大師，江蘇省工藝美術(shù)學會理事、江蘇省陶瓷學會名譽理事，曾任宜興市政協(xié)、宜興紫砂工藝廠紫砂研究所名譽所長。1915年生于川埠上袁村陶藝世家。18歲初中畢業(yè)起從祖母學藝，后即在宜興紫砂工藝界中嶄露頭角，躋身于名手之列。具有較深的文學藝術(shù)素養(yǎng)，熟悉陶藝工藝學，對紫砂歷史的研究、傳器的鑒賞與斷代有獨到之處，并發(fā)表多篇論著。在技藝上精通各式壺藝制作流程，且善創(chuàng)新仿古，所制之器脫俗樸雅，儀態(tài)紛呈，堪稱“集紫藝之大成，刷一代纖巧糜繁之風”，被海內(nèi)外藝術(shù)界專家譽為“壺藝泰斗”。在50余載的藝術(shù)生涯中，不僅為我國古老的紫砂工藝開拓新路，爭得榮譽，且“桃李芬芳”，培養(yǎng)了不少優(yōu)秀人材，出于他門下的紫砂工藝新秀有徐漢棠、李昌鴻、沈遽華、高海庚、周桂珍等，不愧為紫砂史上的 “一代宗師”。代表作有：漢云、雪華、鷓鴣、提壁、上新橋、鳳嘴壺、僧帽、仿鼓、石瓢、牛蓋蓮子等，其中牛蓋蓮子、鷓鴣壺獲國家金質(zhì)獎，僧帽、井欄壺獲國家銀質(zhì)獎。并有許多佳作被國內(nèi)外收藏家和博物館收藏。