弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特(德文：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年-1828年)奧地利作曲家，早期浪漫主義音樂的代表人物，更被認為是古典主義音樂的最后一位巨匠。下面小編給大家介紹奧地利音樂家舒伯特。

　　人物音樂生平

　　在十九世紀初的音樂名城維也納，繼海頓、莫扎特、貝多芬等偉大音樂家之后，又出現了一顆燦爛的音樂新星作曲家弗朗茨·舒伯特。奧地利作曲家舒伯特于1797年出生在維也納貧困的小學校長家庭。他從小學習鋼琴和小提琴，十一歲被帝國小教堂唱詩班錄取，并住進神學院，成為該校樂隊小提琴手，同時還擔任指揮，這使他有機會接觸維也納古典樂派一些著名作曲家的名作，他1813年為該樂隊創作了《第一交響曲》。1813年因變聲離開神學院，舒伯特為了減輕家庭負擔，到父親所在的學校里擔任助理教師，同時繼續創作。

　　1814年10月19日為歌德的詩《紡車旁的格麗卿》譜曲，舒伯特第一部歌曲杰作，打開了他創作靈感的閘門。僅1815年一年，舒伯特就寫了144首歌曲，其中10月的一天就寫了8首歌曲。除歌曲外，他還創作了1部交響曲，2部彌撒曲和其它作品。1816年，他辭去教師的職務，專心從事作曲。由于沒有固定收入，生活比較貧困，在他的一些作品里也常常反映出苦悶和壓抑的情緒，盡管這樣，他還是滿懷熱情地創作了大量的歌頌民族解放斗爭的優秀作品。長期的困苦生活，使舒伯特身心受到極大的摧殘，1828年11月19日，年僅三十一歲的舒伯特在維也納溘然長逝，他被安葬在他生前一直相當崇拜卻只見過幾次面的貝多芬墓旁。

　　舒伯特誕生在維也納近郊赫田塔爾的一個平民家庭里。他的父親是一位學校教師，母親和貝多芬的母親一樣是廚師。十一歲時他以出色的童聲入教會寄宿學校學習。但是，寄宿學校的物質生活條件卻十分惡劣。寒冬時，室內沒有爐火，窮苦的舒伯特又凍又餓。他曾給兄弟寫信說：“我們常常想吃蘋果，因為從粗劣的午餐到晚餐之間，足足間隔八個小時呢!”這時他已經嘗試作曲。一直到1818年他辭去教師一職為止，這是他第一個創作時期。在這個時期中，舒伯特首先在歌曲領域內形成了自己獨特的風格，他的歌曲半數是在這幾年內寫出來的。這個時期他也創作了一些交響曲，但這些作品還不夠成熟。1818～1827年是舒伯特創作的中心時期。在這十年中，他除了繼續寫作歌曲外，還創作了聲樂套曲、交響曲、室內曲、鋼琴奏鳴曲等比較大型的作品。這一時期他的大型創作逐漸走向成熟，并形成了自己所特有的風格。其中包括《b小調第八交響曲》(亦稱《未完成交響曲》，1822)、聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬日的旅行》、《d小調弦樂四重奏》(《死神與少女》，1824)，鋼琴五重奏《鱒魚》、鋼琴曲《流浪者幻想曲》、《音樂的瞬間》等。舒伯特崇敬貝多芬，曾把創作的四首鋼琴變奏曲題獻給他。1827年3月19日，舒伯特舉著火炬參加了貝多芬的葬禮。

　　如果說，貝多芬是西歐古典樂派的登峰造極者，那么舒伯特就是西歐浪漫主義音樂的開拓者和奠基者之一。愚蠢的奧地利皇帝曾經說過這么一句話：“我們不需要天才，我們只要忠于職守的奴仆。”像舒伯特這樣一位藝術家，他的作品在維也納的市民中已家喻戶曉、廣為流傳了，但卻因得不到官方的賞識而難于出版和演出。舒伯特在生前，甚至還沒能聽到過自己創作的交響曲的演出。1825年，他寫出了不朽的名曲《魔王》，但是一直過了五年，出版商才勉強答應為他出版這首歌曲，其條件是不付給他稿費。1828年11月19日，年僅三十一歲的舒伯特患傷寒，因沒有錢醫治，離開了人間。親友們按照舒伯特臨終時的囑托，把他安葬在貝多芬墓的近旁。在他的墓碑上刻著這樣的字句：“死亡把豐富的寶藏，和更加美麗的希望埋葬在這里了。”在那白色大理石墓碑上，繆斯女神正給舒伯特的頭象戴上桂冠，小天使向他敬獻花藍。他是十八、十九世紀以來第一個以優秀的歌曲創作聞名于世的作曲家，人們稱譽他為“歌曲之王”。

　　演藝經歷

　　1823 年舒伯特完成了第一個為Wilhelm Muller的詩歌創作的歌曲集“快樂的磨坊女”(Die schöne Mullerin)，D. 795,. 這部作品以及后來的“冬季之旅“(Winterreise) D. 911，被廣泛地認為是舒伯特歌曲作品的巔峰之作。

　　1824年舒伯特寫了壯麗的Octet in F (D.803),"A Sketch for a Grand Symphony"; 當年夏天他重返?eliezovce，在那里他被匈牙利的當地語言特色深深吸引，而寫成了Divertissement a l'Hongroise (D.818)和String Quartet in A minor (D.804)。舒伯特無可救藥地愛上了伯爵夫人，他當時的學生Caroline Esterhazy。無論后人如何評價這段羅曼史，在歷史上都無從查證。

　　前幾年的事業的低潮在1825年終于有了轉折。舒伯特的作品源源不斷被出版，經濟上的壓力有所緩和。舒伯特當年夏天在上奧地利度過愉快的假期，被當 地人狂熱追捧。正是在這次旅行中舒伯特創作了歌曲集"Songs from Sir Walter Scott"，其中包含了著名的“Ellens dritter Gesang”，D.839，也就是當代人們熟悉的“Ave Maria”。

　　從1826年到1828年舒伯特除了在1827年去過一次格拉茨，一直呆在維也納。回憶這三年的時光，好像除了作曲外鮮有故事發生。1826年他把一部交響曲獻給音樂家之友協會而拿到了報酬。在1828年春天他第一次也是一生僅有的一次舉辦個人作品音樂會，好評如潮。但他那些作品就象一部自傳。“死亡與少女” (D.810)寫于1825-1826冬天，并于1826年1月25日首演。這年晚些時候“Rondeau brilliant”問世。1827年舒伯特完成歌曲集“冬天之旅” (D.911)，以及兩首鋼琴三重奏(B flat,D.898; and E flat,D.929)。

　　音樂風格

　　舒伯特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風格繼承的是古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他絕妙的抒情性使李斯特稱他為“前所未有的最富詩意的音樂家”。

　　舒伯特在傳統的室內樂中注入了自己的精神特性。他的室內樂作品都帶有真正的舒伯特的印記，它們也是維也納古典主義的最后一批作品。而在“即興曲”和“音樂瞬間”中，舒柏特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。

　　舒伯特最廣為流傳的是他的六百多首歌曲。這些歌曲都是從詩的內心情感中直接產生出來的，沒有人能勝過他那洋溢的才華和清新的情感。鋼琴伴奏也產生了特殊的效果：用一兩個小節描繪出潺潺小溪，街頭藝人破舊的手搖風琴，或是“天堂門前”的云雀。談到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼對《C大調交響曲》的評論：“這種音樂把我們引入一種境地，使我們忘卻了以前曾有過的東西。”