意大利音樂家羅西尼
羅西尼，英文名：G.Rossini，生于1792年，于1868年逝世，意大利歌劇作曲家。一生作有大、小歌劇三十八部。其中《塞維利亞理發師》是十九世紀意大利喜劇的代表作。下面小編給大家介紹意大利音樂家羅西尼。
羅西尼簡介
以喜歌劇聞名的羅西尼于1792年2月29日出生于意大利的佩羅薩，因為每四年才有一個閏年，所以等他過第十八個生日時，他已經七十二歲了。他說這樣可以省去許多麻煩。在過生日的前一天，有一群朋友來告訴他，他們集了兩萬法郎，要為他立個紀念碑。他聽了說：“浪費錢財!給我這筆錢，我自己站在那里好了!”羅西尼是城鎮小號手朱塞皮的獨生子，母親是一位才華橫溢的歌唱演員。父親因評論政局而入獄多年，焦阿基諾是由在博洛尼亞任喜歌劇女主角的母親撫養大的。羅西尼幼時當過鐵匠的學徒，也曾在教堂唱歌，在劇院演奏羽管鍵琴，1806年在凱瓦利埃·朱斯蒂的資助下進入博洛尼亞愛樂學校師從父斯坦利斯拉奧·馬泰伊學習對位。
在學習期間就創作了第一部歌劇《德美特里奧與波利比奧》，18歲畢業時寫的獨幕喜歌劇《結婚證書》在威尼斯首演，獲得成功，之后的12個月內他又寫了6部獨幕歌劇。1812秋年他的《試金石》在米蘭斯卡拉歌劇院首演，1813年的正歌劇《坦克雷迪》和喜歌劇《意大利少女在阿爾及爾》于威尼斯的公演使他從此名揚海外。羅西尼在創作中所展示的旋律天賦、細膩的的戲劇沖突、令人忍俊不住的幽默、十足的韻律感都使他的歌劇強有力的感染了觀眾。1814年那不勒斯的兩家歌劇院都聘請他任音樂指導，1815年羅西尼為那不勒斯圣卡洛劇院寫的2幕歌劇《英國女王伊麗莎白》第一次把聲樂裝飾音全部寫在了樂譜上，從而使大牌的歌劇演員就沒有機會將自己杜撰的加花音放到音樂中去，保證了歌劇的統一性不致受到破壞。由羅西尼所開創的意大利的歌劇時代，再經過多尼采蒂、貝利尼直至威爾第所形成的美聲風格，使意大利至今仍為聲樂藝術的圣殿，他們對聲樂藝術的貢獻是無人能及的。
羅西尼生平
十九世紀上半葉意大利歌劇三杰之一卓阿基諾·羅西尼生于意大利的佩薩羅，成長在一個音樂家庭里，自1806年起開始得到正規的音樂訓練。1810～1829年是他創作的旺盛期，創作了一生所有的三十多部歌劇及其它作品。羅西尼的生活和主要創作活動處在歐洲封建復辟的年代，同時也是意大利民族運動興起的時期。這樣的社會歷史環境給羅西尼的生活和創作留下了深刻的印記。他的作品中交織著先進和消極兩種傾向。
一方面，為了迎合統治階級的需要，羅西尼寫了不少迎合宮廷貴族藝術趣味的歌劇(它們已被歷史淘汰)，得到了上流社會的賞識，自己也過起花天酒地的生活。另一方面，他也有一些作品客觀上反映了當時資產階級的民主思想和民族意識，起了積極的社會作用，藝術上也有相當造詣，至今仍廣為流傳。最著名的是《塞維利亞理發師》和它的序曲和《威廉·退爾》這兩部歌劇。二幕歌劇《塞維利亞理發師》原名《阿瑪維瓦》，根據法國劇作家博馬舍的戲劇三部曲的第一部為腳本，由他的朋友斯特比尼改撰的劇本創作而成，可視為1786年莫扎特創作的《費加羅的婚禮》的上集。
這是23歲的羅西尼創作的第17部歌劇，1816年1月，他只用了短短的13天就創作完成了。而該劇在1816年2月20日晚在羅馬雅典劇場首演時卻遭受了極不公平的對待。在羅西尼之前，意大利老作曲家派西埃洛早已于1782年用《塞維利亞理發師》的腳本寫了一部歌劇，比莫扎特的《費加羅的婚禮》還早了4年，但因歌劇缺乏戲劇性而顯得陳舊。羅西尼是受阿金蒂納劇院經理的委托用同一題材的腳本再創作了此劇。然而妒忌心極重的派西埃洛卻在首演之夜請來了全意大利吹口哨、喝倒彩的能手大倒其亂，使得劇場內出現了從來沒有過的大混亂，這種局面使首演以失敗而告終。可是該劇繼續演出沒幾天后，羅西尼的天才就征服了觀眾，每場演出都獲得巨大的成功，從而使這部作品成為不朽之作而被譽為“意大利喜歌劇精神的化身”。
1816——1823年為羅西尼創作生涯的第二期——正歌劇時期，他寫出了《灰姑娘》、《湖上女郎》、《塞密拉米德》、《賊鵲》各種舞曲等一大批作品，雖然當時也非常轟動，但因劇本大都質量不佳，所以除了留下許多優美動聽的序曲外，歌劇本身現在基本均不上演了。1822年羅西尼受維也納凱倫多納多阿劇場經理巴爾拜耶之邀來到維也納，他的歌劇大受維也納人的歡迎，音樂之都維也納到處傳頌著羅西尼，就連貝多芬都受到了他的沖擊，他二人見面時貝多芬對羅西尼說：“希望你多寫一些像《塞維利亞理發師》那樣的作品。”，可惜的是貝多芬的愿望沒有實現。羅西尼1824年定居巴黎，就任巴黎意大利歌劇院院長，1826年在巴黎被授予王室首席作曲家和法國聲樂總督學的稱謂，1828年他最后完成了四幕歌劇《威廉·退爾》的創作后，就此擱筆，基本停止了歌劇創作。此時羅西尼僅有37歲。
該劇是根據德國大文豪席勒的同名戲劇《威廉·退爾》由朱伊(EdeJouy)撰腳本，再由巴西(Bassi)譯成意大利文后寫成的，于1829在巴黎首演，全部演出約5小時。該劇現在已不再上演，但它的序曲卻是一部杰作。就歌劇的序曲而言，這部序曲稍嫌長了一點，但全曲旋律優美，節奏活潑，有如一首交響詩，對戲劇內容有強烈的暗示作用，寫作手法十分巧妙。自1829年他寫了擱筆之作《威廉·退爾》直到去世，將近四十年，創作銷聲匿跡。生活描寫的生動性，人物性格刻畫的鮮明性，戲劇情節發展的緊張性，旋律豐富，節奏敏捷，使羅西尼的歌劇充滿了活力。羅西尼的優秀創作使傳統的意大利正歌劇和喜歌劇重獲新生。他在喜歌劇中摻入了正歌劇的因素，又在正歌劇中加進喜歌劇的生活氣息。他的這些改革在當時令人耳目一新，對后世的歌劇創作產生了影響。
羅西尼人物評價
羅西尼以創作喜歌劇而名垂青史，其喜歌劇既有反映貧民生活的內容，又有對貴族浮華百態的描繪，內容生動、明快，人物的刻劃個性鮮明，戲劇情節十分緊湊，還有完全恰到好處的管弦樂配器，始終保持著藝術的青春。而他正歌劇的音樂卻是宏偉而壯麗的，他的《奧賽羅》雖略遜于威爾第的同名杰作，但仍有欣賞的價值。晚年寫的兩首宗教樂曲都是光輝之作，其中作于1864年的《小莊嚴彌撒》卻既不小，也不莊嚴，雖然非常美，可絕不虔誠。羅西尼在總譜上附加了他寫給上帝的一封信：“這是我可憐的小彌撒曲，”他又寫道：“用了些技巧，一點心思，如此而已。感謝主，請準許我進天堂。”
可有時他也有尖刻的一面，與他同時代的德國作曲家梅耶貝爾(GiacomoMeyerbeer1791—1864代表作：5幕歌劇“非洲女郎”)去世后，其侄子去拜訪羅西尼，把他為紀念自己叔叔逝世而寫的葬禮進行曲給羅西尼看。“不錯。”羅西尼看了總譜后說：“但你不認為，如果是你死了，而梅耶貝爾來寫葬禮進行曲會更好些嗎?”羅西尼一共創作了近40余部歌劇，除了這些歌劇的輝煌外羅西尼還寫過二首小交響曲、芭蕾音樂、引子主題與變奏、弦樂四重奏等多部器樂作品。其中6首弦樂四重奏作于1808年，是在三天之內完成的，這部作品是與海頓、莫扎特的經典之作一脈相承的。