印度美學是美學史上具有獨特形態的美學體系。其中 ,原始思維方式對印度美學思想諸種特點的形成有著重大而深刻的影響。下面小編給大家介紹印度美學的發展史。

　　印度美學歷史發展

　　在最古的吠陀文獻中只有零星的關于美和藝術的論述。公元前6世紀左右，佛教、耆那教以及其他各派哲學有很大發展，但美學思想沒有系統化。這以后，對語言、詩律、祭儀、樂舞開始有所研究，史詩也開始創作并流傳。公元前3世紀印度形成統一帝國,同古希臘的文化有了交流，促進了藝術的繁榮和哲學的進一步發展。在公元前后一段時期中，出現了各種“經”和“論”，《舞論》是其中第一部系統的藝術理論著作。

　　《舞論》以“舞”為名，實際是戲曲學。它以“舞”為戲的核心和總名，包括情節、語言、詩律、樂歌、舞姿、舞臺、演出等各方面，是綜合性藝術。此書不僅是實踐用的手冊，而且有藝術理論，提出了以后印度美學傳統中最基本的范疇“情”和“味”。它以“味”為中心,“情”為基礎,認為戲曲表演要將統一情調的“味”傳達給觀眾。同時它主張戲劇應模仿世間一切，應對不同的人起不同的作用。

　　由于文學的發展，詩的理論也系統化了。所謂詩，實際是指文學。現存的最早的詩論著作，除年代不明的《火神往世書》中的一部分外,應推大約7世紀的《詩莊嚴》和《詩鏡》。這類書統稱為“莊嚴”，即“修飾”，著重于修辭和文體、風格，也有理論。《詩鏡》認為詩是詞和義的結合，即形式和內容的統一。書中還分析了詩的“德”和“病”。到8～9世紀時，出現了《韻光》，提出詩以有“暗示義”為高的“韻”的理論。這以后雖然有許多派文學理論，但是“味”和“韻”的解說一直是重要問題。

　　關于繪畫的傳統理論是流行到現代的繪畫“六支”。這是四句歌訣，記載在《欲經》的13世紀注中，歌訣中講到畫的六個要素：“形別與諸量，情與美相應，似與筆墨分，是謂藝六支。”對于“六支”的解釋歷來有種種說法，其中的“情”和《舞論》中的“情”是同一個詞。“美”是一個術語，不是一般的詞。“似”的涵義后來有發展，現代更有新說,認為不僅指形似。此外,有些造神象的文獻要求，心中先有完整的形象然后再動手，也反映了審美的特點。

　　印度音樂的理論和實踐著重“調”;舞蹈和雕塑著重“姿”。這些傳統美學范疇各有特定的涵義和細致的分類，各時期、各派別的解說互有不同。

　　從歷史發展看來，直到10世紀左右，印度的美學思想一般都是注重實際技巧，理論不脫離現實。大約11世紀新護(阿毗那婆笈多)的《韻光注》和《舞論注》才結合神秘主義哲學，提出了藝術最高境界應是“喜”(阿難陀，歡喜)，并以“喜”解說“味”的理論。

　　印度美學基本范疇

　　《舞論》所謂“情”，兼指外在的情境和內在的情調。“情”是憑借表演以感染對方的內容。但表演中要有統一情調，這就是“味”。“味”分為八種：艷情、滑稽、悲憫、暴戾、英勇、恐怖、厭惡、奇異。“味”各有多種的“情”配合。“情”又分為“固定的情”和“不定的情”。“味”一直是傳統文藝理論的核心問題，各派解說不同。

　　《韻光》的“韻”是指暗示的言外之意。詩有了“暗示義”才算是上品。對于“韻”的解說也是一個重要美學問題。

　　“喜”本是哲學術語，在美學中指從藝術作品中得到的主客觀合一的精神境界。這一術語與從著重創作轉移到著重欣賞，從作品轉到人，從實踐分析轉向精神享受有關，與哲學發展有聯系。8～9世紀由商羯羅發展的“不二論”要求主客觀統一，是這一術語產生的哲學根據。

　　印度美學特點

　　印度傳統藝術在公元前曾受古希臘影響，10世紀以后又有阿拉伯、波斯影響，但是無論在創作主流或基本理論方面都保持了自己的傳統。19世紀末以來，西方藝術及美學的影響強烈，但印度人的藝術觀點和美學理論仍然堅持“情”、“味”、“韻”、“似”等基本范疇。

　　印度哲學思想早期是樂觀的，肯定現世的。自從佛教、耆那教各派在公元前6世紀興起以后，表面上增加了厭世成分，實際上各教派都是入世和出世并重的。伊斯蘭教傳入后，蘇非派神秘主義詩歌也不是完全超脫塵世的。印度美學思想從《舞論》起首先是肯定現實世界，然后加以藝術化，以非現實的想象與現實結合，在復雜的規定中顯示統一情調，在程式中求變化。后來“吠檀多”“不二論”關于矛盾統一的唯心主義哲學占了統治地位，分歧中的統一同樣成為美學思想的主線，一直延續到現代。禁欲和縱欲交錯,靈與肉合一,這是突出的特點。從蜚聲世界的大神濕婆(大自在天)的四臂舞象可以看出“似”與不“似”的合一。這位大神是雪山苦行者，他和妻子又被認為是剛與柔兩種舞蹈的創造者。在神話中，他是無情的，又是多情的，是“力”的來源和化身，象征他的石像遍于全印度。他體現了印度美學思想的特點。20世紀印度哲學家關于美學的理論，盡管有西方影響，但沒有脫離傳統的特點。