事跡具有觸發力大、感染力強的特點；你是否在尋找“偉人梅蘭芳的愛國事跡”？下面小編給大家帶來了偉人梅蘭芳的愛國事跡5篇，僅供參考，歡迎大家閱讀，希望能夠對大家有所幫助。

偉人梅蘭芳的愛國事跡篇1

梅蘭芳是我國著名京劇演員。京劇又是我國戲曲藝術中最有代表性的劇種。梅蘭芳從小學戲，靠勤學苦練和勇于實踐，很早就成了名，被評為京劇“四大名旦”之首。他不但藝術精湛，而且有愛國思想，立志要把京劇介紹給外國，在世界上宣傳中國傳統藝術。

1919年以后，梅蘭芳先后到日本、美國、蘇聯等國家訪問并演出。他以精采的表演和東方人的氣質贏得了廣泛的贊譽，受到熱烈歡迎。許多外國人第一次見到中國戲曲的表演，非常新奇。著名電影大師卓別林，戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基都和梅蘭芳會面，結成好友，對中國戲曲給予很高評價。國外有些人還把中國戲曲藝術和歐洲戲劇兩個流派稱為世界戲劇三大體系。梅蘭芳為中國戲曲走向世界做出了杰出貢獻。

1937年，日本發動了侵華戰爭。梅蘭芳受到了日本人的監視。日本人要求這位世界馳名的中國演員出來演出，好美化他們的侵略行為。梅蘭芳拒絕了。他為了表示自己的態度，留起了胡須。因為他是旦角演員，留胡子意味著將不再登臺表演。為了祖國的榮譽，他寧愿割舍了藝術生命。這一愛國行為，受到了普遍贊揚，為中國人爭了氣。

偉人梅蘭芳的愛國事跡篇2

梅蘭芳先生是聞名世界的京劇表演藝術家。他在舞臺上唱旦角，為了演出的需要，他總是把胡須剃得干干凈凈的。

但是，在他一生中，卻有8年是蓄著胡須的。那是在日本帝國主義侵略中國的時期，他為了表示對日本帝國主義的'抗議和堅決不給侵略者演戲的決心，就把胡須留起來了。

日本侵略者總想逼梅蘭芳演戲。在上海，日本侵略軍派流氓頭子來威脅梅蘭芳，梅蘭芳仍堅決不演。為了安全，他逃到香港。香港被日軍占領后，駐港司令官親自出馬，逼梅蘭芳演戲，他借口劇團不在香港，還是不肯演戲。

長期不演戲，梅蘭芳就沒有收入，香港的生活費很高，他的錢很快就花光了，只好又回到上海，但他還是不演戲。為了維持生活，他只好忍痛賣掉在北京的房子。

聽說梅蘭芳要賣房子，很多戲園子老板便找上門來，說：“梅先生，您何必賣房子，只要您把胡子一剃，一登臺，還愁沒錢花?”有的甚至說：只要簽訂演出合同，就預支二十兩黃金給梅蘭芳。無論條件多么優厚，梅蘭芳全都拒絕了。他寧可賣房度日，也決不在日本侵略者的刺刀下登臺演出。

一天，在北京的梅蘭芳劇團的一位演員忽然來到上海，對梅蘭芳說，日本侵略軍要在北京慶祝“大東亞圣戰”，要求他必須演出，如果違抗就以軍法論處。梅蘭芳斬釘截鐵地說：“普通的演出我都不參加，這樣的慶祝會，當然更不能去了。”但是，不去演出要想個辦法對付啊。

梅蘭芳找到了一位當醫生的好朋友，說明自己的處境危險，請醫生幫助他生一場大病，以擺脫敵人的糾纏。醫生被他的愛國精神感動了，決心幫助他度過難關，就說：“那么打一針傷寒預防針吧，打了這種針是要發高燒的。”

梅蘭芳發了高燒以后，讓一位演員向日本侵略軍報告。敵人起初不信，專門派一個日本軍醫來檢查。軍醫闖進梅蘭芳的家，看見他正蓋著厚被躺在床上，床邊桌子上放著很多藥。軍醫用手摸摸他的額頭，滾燙滾燙的，一試體溫40度。軍醫看不出破綻，只好認定梅蘭芳得了重病，不能登臺演出了。

抗日戰爭取得勝利的消息傳來，梅蘭芳當天就剃了胡須，高興地向大家宣布：“勝利了，我該登臺演出了!”來看他演出的人太多了，沒有座位就站著看。大家敬佩他的高超演技，更敬佩他的民族氣節。

偉人梅蘭芳的愛國事跡篇3

這場戲，征服了邱如白，這個矛盾的官人。他瀟灑地，帶著被家人鄙視的目光，說他傍戲子去了。這條路，一走就是幾十年，直到白發爬上了頭。他預感到，自己的一生從此不再一帆風順，只在曲折中閃爍迷茫。

和很多人一樣，當看到黎明的面孔出現時，我崩潰了，欲哭無淚。但隨著劇情的推移，漸漸地理解了黎明的眼神，或者說梅蘭芳的眼神。

之后的梅蘭芳，是成熟的、深沉的、穩重的、抑或是個臺下的男人。他越來越明白了之前他為此不得解的事，越來越放棄了之前他不淪落的志，他知道了人生苦難全，他知道了唱戲的終究是個唱戲的。

但他不同于一般的戲子，對于他的堅貞，他為了自己的尊嚴為了自己的使命感，為了天下興亡匹夫有責的諾言寧死不給日本侵略者唱戲，不惜為此損害自己的身體。也許他知道，這世界上超越肉體的東西很多，也很偉大，所謂的升華，便是讓精神超脫，讓生命不朽。田中說：無論戰爭誰勝誰負，梅蘭芳是不朽的。但田中不知道，也許永遠也不會知道，真正讓梅蘭芳不朽的，不是他的`戲，是他的靈魂，是他的那份操守。

但他是普通不過的凡人，為了兒女情長迷失自我，喪失理智，遺忘自己的使命，當然，七情六欲是人的難耐，但這證明了他的平凡，他的普通性。他也是為了愛可以放棄事業的人，他也是為了人之本性可以忽略追求的人。如果沒有邱如白，也許梅蘭芳就不是梅蘭芳了，他將只是一個普通不過的戲子。

所以，邱如白最后說：你(梅蘭芳)只是個凡人。

這句話，是真理，是哲學，是王道。

他就是這么一個不平凡的凡人，一個永遠不會被弄臟的戲子，一個陽剛的真正的男人。

梅蘭芳將讓后人知道，真正的一個人，不僅僅存在于表面，更存在于旁人看不到的那冰山一角的最深處，那里也許就是另一個深度。表面的梅蘭芳，是一個讓四大美女汗顏的嫵媚的絕世女子，但真正的他，是一個陽剛十足成熟穩重道德高尚的真漢子。這就是人的不同角度，這也就是梅蘭芳。

偉人梅蘭芳的愛國事跡篇4

梅蘭芳的事跡中，還有這樣一件事情。在梅蘭芳小時候，自身條件并不是十分的出眾，相反，他因為輕微近視，而導致眼神不靈活，不能將心中的情感用眼神表達出來，這可是表演中的大忌。不過梅蘭芳沒有放棄，他每天都長時間的觀察鴿子，用這樣的方式來提高自己的眼力，終于在不久之后，練就了一雙靈活的眼睛。

梅蘭芳的事跡還有很多，例如他為了對抗日本特務，而一氣之下毀壞了所有的畫作。當時知名人士想要為他舉辦畫展，可是沒想到遭到了特務和漢奸的破壞，看著一幅幅心血上被冠上了日本軍官的標簽，梅蘭芳毅然決然的毀畫泄氣。之后梅蘭芳的事跡傳遍了中國，許多人士對梅蘭芳事跡表達了敬仰之情，并且表示支持的態度。

還有許多的梅蘭芳事跡，這里就不一一細說了。從梅蘭芳的事跡中，我們可以看到一個熱愛國家、熱愛藝術的偉大人物形象，同時也讓我們感受到了那種刻苦、不屈不撓的精神。梅蘭芳的事跡一定會繼續流傳下去，成為我們國人的驕傲。

偉人梅蘭芳的愛國事跡篇5

他是卓越的戲曲家，京劇表演藝術家，我國傳統戲曲的代表。青年時代從藝在京劇表演藝術上打下了深厚的基礎，后來又勇于革新，編演新戲，使京劇在各方面都出現了新面貌。他所創立的“梅派”藝術，繼往開來，影響深遠。

他還是讓京劇世界的先行者，是聞名世界的藝術大師。梅蘭芳具有崇高的民族氣節，品德，演技精堪，在藝術界和人民群眾中享有極高聲望。刻苦學藝梅蘭芳出生在一個京劇世家。他的祖父梅巧玲是早期京劇的名演員，是演旦角的。父親梅竹芬也是京劇演員，在梅蘭芳四歲那年就去世了。伯父梅雨田是有名的琴師和笛師，為京劇、昆曲伴奏，會戲很多。梅蘭芳在長輩的熏陶下，從小就喜歡看戲、聽戲。

八歲的時候，他開始學戲了，學的也是旦角。男孩子學旦角，扮演女角色，唱、念、做，都要模仿女性，用假嗓唱、假嗓說。這就需要刻苦。一開始他的天賦條件并不好。有時候一出戲，老師教了多時，他還沒有學會。有一次，一位老師見他學得慢，生氣地說：“不行，祖師爺沒給你這碗飯吃!”

梅蘭芳臉紅了。他下決心一定要學出樣子來，就用心琢磨、反復學。一段唱，一般唱六七遍就會了，他卻要唱二三十遍。漸漸地，他練出了一條又寬又亮又圓潤甜美的好嗓子，唱出來讓人特別愛聽。成名之后，他有一次又見到最早教過他的老師。老師不好意思地說：“我那時候真是有眼不識泰山啊!”

“您別這么說。”梅蘭芳說，“我受您的益處太多了，當初要不是挨您一頓罵，我還不懂得奮發上進呢!”

梅蘭芳小時候，眼睛有點近視，眼皮下垂，眼珠也缺少神氣。而旦角在臺上的眼神特別重要。怎么辦呢?后來他養了幾只鴿子。每當鴿子飛起來后，他就用眼睛隨著鴿子飛翔而轉動，越望越遠。這樣天長日久，他的眼睛，毛病沒有了，變得特別有神，直到老年，在舞臺上演出，還是光彩照人。

有些人總以為梅蘭芳的藝術成就是天賦條件好，其實應主要歸功于他的刻苦學習，努力鉆研。

唱紅了梅蘭芳從十歲起就登臺演戲了。十四歲那年，他搭喜連成的戲班，正式參加演出。

“喜連成”后來改名叫“富連成”，是我國最有名的京劇科班，培養了許多京劇名演員，像侯喜瑞、馬連良、譚富英等。梅蘭芳和這個戲班一起演戲，又學了不少戲，豐富了自己的表演經驗。

剛開始演戲，梅蘭芳主要是演唱工戲，就是在舞臺上以唱為主，像《二進宮》、《三娘教子》、《祭江》、《玉堂春》等。這些戲，只要嗓子好，唱得字正腔圓，都能受歡迎。可是后來，隨著清朝，社會進步了，群眾對京劇的要求也高了，不再滿足只聽唱，而要求看那些有內容、有表演的戲。　　梅蘭芳心想：“看來，只演重唱的青衣戲，不能滿足要求了。我要把戲子放寬才好。”

于是，他又向老師們學了不少偏重身段、表情和武工的戲，像《穆柯寨》、《樊江關》、《虹霓關》等，果然受到歡迎。梅蘭芳經常觀看同行們的演出，從他們身上學習人家的長處，化為自己所有。昆曲，是一種古老又典雅的劇種，具有豐富的表演技巧。梅蘭芳就又和前輩藝人學習昆曲，演出《思凡》、《春香鬧學》、《游園驚夢》等名劇，這樣，他的演技大大提高。

還不到二十歲的時候，梅蘭芳就在唱紅了。后來，他到上海演出，也一炮打響。他那甜潤大方的唱腔、俊美的扮相和細致的表演，受到觀眾的贊揚。本來，京劇的旦角戲不如老生戲“吃香”。旦角演員一般唱不了“大軸”戲，就是每場最后的一出。可自從梅蘭芳出現之后，旦角戲能唱大軸了。許多人到戲園子看戲，就是為著他來的。梅蘭芳的聲望超過了前輩人，連當時的“京劇大王”譚鑫培也說：“如今胡子(老生帶胡子)唱不過旦角啦!”

創造“梅派”梅蘭芳打下了深厚的藝術功底，把傳統劇目演得十分出色，得到了觀眾的承認。但是他并不滿足。

“我們要創新，演新戲。”他說，“我看了新興的話劇，話劇的劇目很多是反映現實的。我想京劇也可以這樣做。”

“對。咱們也編些時裝戲演。”大家都贊同。　　時裝戲，就是描寫現實生活的戲。因為演員要穿現實生活中的服裝上場，京劇傳統的表演方法用不上了，需要用新的方法演。而且在化裝、道具上，男演女的困難更大了。梅蘭芳知難而進，很快排練出《孽海波瀾》、《鄧霞姑》、《一縷麻》、《童女斬蛇》等戲，上演了。

“京戲也演時裝戲啦!”觀眾們互相傳說著，“演得還真不錯。”

梅蘭芳為京劇演現代戲開出了一條。他又集中精力編演古裝戲。傳統京劇在旦角化妝上存在許多問題，因為大都是男扮女，在發式、服裝、扮相上缺乏女性特點，而且缺少舞蹈，舞臺效果差。梅蘭芳在朋友們的幫助下，排練了大批新戲。在這些新戲中，他扮演的古代婦女，頭飾變了，服裝變了，扮相也十分美觀。不僅如此，梅蘭芳還為許多角色設計了舞蹈。如《天女散花》中的長綢舞，《霸王別姬》中的劍舞，《西施》里的羽舞，《太真》里的盤舞，《嫦娥奔月》里的花鐮舞，《廉錦楓》里的刺蚌舞，等等。從此，載歌載舞，聲情并茂，絢麗多彩，成了梅蘭芳演戲的突出特點。

梅蘭芳還努力學習古典文學。他讀過曹植的《洛神賦》以后想：“這個故事雖然情節簡單，但是很有色彩。如果編一出有詩意的歌舞劇演出就好了。”于是，在朋友們的幫助下，京劇《洛神》編出來了。舞臺上，梅蘭芳扮演的洛神，駕著云霧，身披長紗，宛如下凡。在川上相會一場，三層高臺上，洛神和眾仙女邊唱邊舞，把觀眾引入了世界，非常精彩。

梅蘭芳的新戲，使京劇舞臺煥然一新，受到廣大群眾特別是青年的熱烈歡迎。他的名聲更大了，因為表演自成一派，被稱為“梅派”。1927年，《順天時報》舉辦京劇旦角評選。梅蘭芳與尚小云、程硯秋、荀慧生獲前四名。從此，“四大名旦”被人們。

把京劇介紹給世界京劇是我國傳統戲曲的代表，被稱為“國劇”。現在，京劇已被世界人民所知曉。而最先把京劇引向世界的就是梅蘭芳。

1919年和1924年，梅蘭芳兩次率劇團到日本演出。日本人過去對中國戲曲不大了解，看了梅蘭芳的戲，他們說：“京劇不用布景，但演來有聲有色，令人欽佩。梅蘭芳的表演也是無與倫比的。”

梅蘭芳又決定把京劇向介紹，自費去美國演出。劇團為準備工作花了很多錢。1929年底，劇團就要出發了。不料動身的前兩天，從美國打來電報，說美國現在經濟危機，市場不景氣，演出恐怕觀眾少，可以推遲。有的朋友對梅蘭芳說：“這件事你自己拿主意。如果到美國不上座，你就破產了。”

梅蘭芳沉思了一會兒說：“歡送會已經開過，船票已買好，如果又不去，我的聲譽必會一落千丈，我也會情緒低落的。”

“那，你的意思是……”

“走，按原計劃上船。這是一次冒險，但我必須冒險!”

梅蘭芳說完，把電報撕碎扔進壁爐內。他如期在1930年1月到達美國。第一天演出完了，他對在美國的南開中學校長張彭春說：“今天的戲，美國人看懂了嗎?”

“看不懂。情節太細了。”

梅蘭芳激動地說：“張先生，請你幫我挑選劇目，一定要讓美國人看得懂。如果我的演出失敗了，中國的文藝也沒有光彩呀!”

在張彭春等人幫助下，梅蘭芳果斷地改換了劇目，又加強了舞臺的布置，突出了東方藝術美。結果，他的演出大獲成功。美國人評論說：“看了梅蘭芳的表演，原來不理解的，懂了。中國戲是藝術的真實，比生活的真更深刻。”

梅蘭芳先后到、紐約、、、演出，還會見了電影大師卓別林。東的兩位藝術大師一見面就熱情地交談起來。卓別林說：“早就聽到你的名字，今日幸會，想不到你這么年輕。”

“見了你，我簡直認不出來。你的翩翩風度和舞臺電影上判若兩人呢!”梅蘭芳說。

1935年，梅蘭芳又率團訪問了蘇聯，同樣獲得成功，有時竟謝幕達十八次之多。他還與著名戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特等會了面，交流了各自的藝術。梅蘭芳的出國演出，使京劇藝術從此了世界。他自己也成為一位有巨大影響的文化使者。許多外國人到中國來旅游，都把見到梅蘭芳，看他的戲當成重要的內容。中國戲園里也出現了外國觀眾。