《詩經》在文學史上有著重要的地位和影響，以下是學習啦小編為你整理的詩經的歷史地位，希望能幫到你。

　　一、歷史地位

　　1 、《詩經》奠定了中國詩歌藝術創作的民族文化傳統。

　　《詩經》的創作奠定了中國詩歌創作的民族文化傳統，這個傳統就是：

　　( 1 )抒情詩的傳統。中國是一個抒情詩最為發達的國度，中國古代詩歌創作是以抒情詩為主的。而正是《詩經》的編輯和成書，奠定了中國抒情詩創作的傳統，并確立了它的民族文化特征。

　　( 2 )群眾藝術的傳統。中國的抒情詩創作具有普及性，是一種群眾藝術，而這個傳統也是由《詩經》奠定的。《詩經》的創作隊伍相當廣泛，包括了社會各個階層、各種身份地位的人，這影響了后世的詩歌創作的普及性和群眾性。

　　(3) 現實主義的傳統。中國古代詩歌創作是直接面向現實的，是現實的世俗的藝術。詩人面對現實生活，把詩歌作為抒發情感、表達思想的工具。而這也正是受了《詩經》的現實主義精神的影響。

　　2 、《詩經》確立了中國詩歌創作和批評的藝術原則。 　　
中國古代的詩歌創作和批評遵循著具有中國文化特色的原則，這個原則就是“風雅”和“比興”。它們是后世詩人對由《詩經》以來形成的中國詩歌創作傳統的理論升華。

　　( 1 )風雅。風、雅本是按照音樂不同劃分開的《詩經》的一種詩歌體裁，而《詩經》風詩和雅詩中體現出來一種共同的藝術創作精神，也就是詩歌創作具有高尚的意義和嚴肅的情感內容。這種創作精神對后世的詩歌創作影響尤為顯著，它引導詩人在情感抒發上尋求一個健康向上的正確的價值觀，培養良好的道德情操。風雅因此成為后世詩人進行詩歌創作和批評時所遵守的藝術原則，成為反對形式主義文風的最好武器。如唐代陳子昂就以“風雅不作”來批評齊梁之時的詩風，而杜甫則以“別裁偽體親風雅”作為自己的創作方向。

　　( 2 )比興。比興原本是《詩經》創作的重要表現手法，比即“以彼物比此物也”，而興則是“先言他物以引起所詠之此詞也”。但是作為后世詩歌創作和批評原則的比興則是一種表現健康思想的特殊藝術手段，要求詩歌不僅僅寄情于景、情景交融，同時還要達到托物以諷、比類切至的目的。它包含了兩個方面，一方面是指詩歌須借助外物言情，另一方面是指寄托在外物之中的情的高尚嚴肅。

　　作為中國古代詩歌創作和批評的重要原則，風雅側重于情感抒發的內容方面，而比興則側重于藝術表達的形式方面。它們給中國古代詩人指出了如何創作內容與形式、思想與藝術完美結合的作品的道路，形成了中國古代詩歌既重內容的純正文雅，又重形象的生動感人，以含蓄蘊藉、韻味深厚見長的民族風格和美學特征。

　　3 、《詩經》奠定了中國詩歌語言形式的基礎。

　　《詩經》的基本形式是四言體，這種四言詩的藝術形式一直是中國古代詩歌的基本樣式之一。而且《詩經》的四言體也是后世其他詩歌體裁發生之源，楚辭、漢賦、駢文以及五七言詩都受了《詩經》四言的極大影響。同時其遣詞造句、章法結構、節奏韻律也為后世詩歌奠定了基礎。 　　在以上內容中，《詩經》奠定了中國詩歌藝術創作的民族文化傳統

　　二、詩作來源

　　《詩經》的作者的成分很復雜，產生的地域也很廣。除了周王朝樂官制作的樂歌，公卿、列士進獻的樂歌，還有許多原來流傳于民間的歌謠。這些民間歌謠是如何集中到朝廷來的，則有不同說法。漢代某些學者認為，周王朝派有專門的采詩人，到民間搜集歌謠，以了解政治和風俗的盛衰利弊又有一種說法：這些民歌是由各國樂師搜集的。樂師是掌管音樂的官員和專家，他們以唱詩作曲為職業，搜集歌謠是為了豐富他們的唱詞和樂調。諸侯之樂獻給天子，這些民間歌謠便匯集到朝廷里了。這些說法，都有一定道理。

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