1893年，發(fā)明電影視鏡愛迪生并創(chuàng)建“囚車”攝影場被視為美國電影史的開端。以下是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的美國電影歷史簡介，希望能幫到你。

　　美國電影發(fā)展歷史

　　美國是世界第一電影強國，雖然美國只有200余年歷史，沒有什么歷史底蘊，但在幾百年的短暫發(fā)展中，逐漸形成了具有鮮明特色的美國文化，其核心就是追求夢想，平等，自由，以及包容一切。而這些在其電影中都有著很好的體現(xiàn)，這些都是很多其他國家電影所不具備的。包容這一點尤其是其他國家望塵莫及的，最典型的例子是2006年的電影《硫磺島來信》，能從侵略者和敵人的角度來表現(xiàn)戰(zhàn)爭，發(fā)掘敵人身上的閃光點與無奈，在全球恐怕沒有多少國家能做到。因而美國電影一直引領(lǐng)著世界電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的潮流。

　　19世紀末20世紀初，美國的城市工業(yè)經(jīng)濟和中下層居民數(shù)量迅速增長，美國電影成為適應(yīng)城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內(nèi)，隨后進入小劇場，在劇目演出之后放映。1905年在匹茲堡出現(xiàn)的鎳幣影院(入場券為 5美分鎳幣)很快遍及美國所有城鎮(zhèn)，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。這些影片都是單本一部的，當時的產(chǎn)量是每月400部，主要的制片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年鮑特，E.S.的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》使電影從一種新奇的玩藝兒發(fā)展為一門藝術(shù)。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法來造成戲劇效果的第一位導(dǎo)演。

　　電影收益高，競爭激烈。自1897年開始，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟。到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，該公司擁有16項專利權(quán)，并與電影膠片專營者之一的伊斯曼柯達公司達成協(xié)議：只有專利公司成員組織方能購買伊斯曼膠片。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的制作、發(fā)行和放映。

　　獨立制片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉磯郊外小鎮(zhèn)好萊塢去拍片，這里的自然條件得天獨厚，遠離專利公司的控制，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。格里菲斯此時開始了他的電影生涯，他于1907年加入比沃格拉夫公司，1908年導(dǎo)演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年，他已為該公司攝制了近 400部影片，把拍片重心逐漸移向好萊塢，并發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)了許多后來的名演員，如塞納-馬恩省特，M.、璧克馥，M.和吉許，L.姐妹等。

　　到第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替;電影專利公司的壟斷權(quán)勢也逐漸消失，終于在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術(shù)家已經(jīng)出現(xiàn)。制片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰(zhàn)不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業(yè)，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地涌入歐洲市場。待到第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束時，美國電影已經(jīng)建立起在歐洲的霸權(quán)地位。

　　美國電影的負面影響

　　美國電影自40年代末至50年代中，也經(jīng)歷了一系列的打擊和挑戰(zhàn)。首先，1948年 5月美國最高法院根據(jù)反托拉斯法對拖延多年的“派拉蒙案”作出了裁決，判定大公司壟斷為非法，要求制片公司放棄發(fā)行和經(jīng)營電影院的業(yè)務(wù)。這切斷了大公司的主要財源，迫使公司大幅度減少影片生產(chǎn)并進行裁員。其次，美國電視發(fā)展迅速，到1953年，電影觀眾人數(shù)與1946年相比減少了一半。為爭奪觀眾，早在20年前即已發(fā)明出來的寬銀幕電影此時開始成為與電視競爭的手段。

　　自1947年起，“非美活動調(diào)查委員會”開始調(diào)查好萊塢左翼人士。1948年，華盛頓特區(qū)聯(lián)邦法院判處好萊塢十君子，1951年又繼續(xù)加深和擴大對電影界人士的迫害。許多人被指控為共產(chǎn)黨，800 余人被列入黑名單。這些人或亡命歐洲(如J.達辛、J.洛塞)，或戰(zhàn)略性退卻(如休斯登，J.、R.羅森、齊納曼，F(xiàn).)，或招供出朋友(如E.德米特里克、卡贊)。這場迫害極大地損傷了美國電影的創(chuàng)作元氣。然而，受迫害的電影界人士還是克服重重困難攝制出描寫鋅礦工人罷工的影片《社會中堅》(1954，H.比伯曼導(dǎo)演)。

　　美國電影的黃金時代結(jié)束之后，各大公司從60年代中期開始逐個解體或轉(zhuǎn)產(chǎn)，海斯法典也被正式廢除。為挽頹勢，出現(xiàn)了微型影院、藝術(shù)影院、汽車影院。獨立制片及實驗電影有了發(fā)展。

　　一些經(jīng)典題材和類型電影發(fā)生了變化，N.雷伊、V.米納里和D.西爾克使美國情節(jié)電影前進了一步，出現(xiàn)了西爾克的《寫在風(fēng)中》(1957)、《被玷污的天使》(1958)和《生活的摹仿》(1959)，米納里的《邪惡的和美麗的》(1952)、《蛛網(wǎng)》(1955)和《家在山那邊》(1960)等有代表性的影片。自《槍手》和《正午》開始，傳統(tǒng)的西部片也發(fā)生了變化，在這種稱之為“成人西部片”中單槍匹馬的主人公有些變成群體的主人公，并出現(xiàn)了福特的《搜索者》(1956)、G.希爾，R.的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等與過去不同的西部片。歌舞片中的佳作當推顧柯的《窈窕淑女》(1964)、R.懷斯的《西區(qū)故事》(1961)和《音樂之聲》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。

　　這一時期是美國青年思想最動蕩的年代，相應(yīng)出現(xiàn)的表現(xiàn)青年疑慮、反抗的所謂“反英雄”影片有：雷伊的《無因的反抗》(1955)，卡善的《伊甸園東方》(1955)，J.洛甘的《野餐》(1956)以及后來的M.尼科爾斯的《畢業(yè)生》(1967)，A.潘的《邦尼和克萊德》(1967)，D.霍珀的《逍遙騎手》(1969)，施萊辛格，J.的《午夜牛郎》(1969)，T.馬里克的《荒原》(1973)等。

看了美國電影歷史簡介