音樂是一種文化現象，歐洲古典音樂是歐洲文化的結晶，它包括交響樂、管弦樂、歌劇、協奏曲、器樂獨奏等，欣賞歐洲古典音樂，可以培養對音樂的興趣和愛好，全面提高人的素質和審美能力。一起來看看小編給大家精心準備的資料，歡迎閱讀!

　　歐洲古典音樂的四個時期

　　官能欣賞

　　最容易進入古典音樂的殿堂就是官能欣賞，即滿足于音樂的直覺感受，也就是說你覺得音樂旋律優美動聽或者有一定的震撼力，給人以力量，振奮精神。你認為是好的聲音、好的音樂不必考慮其他的內涵。如果有一套較好音響，你就更愛聽，聽得輕松聽得舒服，時間長了你就很快進入古典音樂的殿堂。

　　情感欣賞

　　情感欣賞是進一步的古典音樂欣賞，也就是通過感受音樂的各要素，體驗、理解音樂的情感，在欣賞過程中，對音樂的節奏、旋律和聲、音色、力度、速度、調式、曲式、織體加以了解分析，節奏常被比喻為音樂的骨架，節奏是音樂中重拍弱拍的周期性，有規律的重復進行，基本的節奏所表現的音樂風格我們應該要了解，如慢三、慢四一般表現抒情、優美，圓舞(快三)表活潑，進行曲表現有力量等;旋律也稱曲調，高低起伏的音樂按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，我們在欣賞音樂的過程中思想一定要跟著旋律走，基本的感覺一定要找到，如水平進行時表現的是柔和和優美、寧靜、級進和跳進時就是主題推向高潮，下行一般表現激烈轉為平靜;和聲也稱和弦的運用，一般歐洲古典音樂都是多聲部的音樂，如果說旋律是橫向進行，和聲就是縱向進行的，如此以來，音樂就豐滿起來，也有了氣勢;音樂力度、速度等這些要素我們可以適當學習一些音樂常識得以掌握，歐洲古典音樂作品的曲式、和聲、織體是十分規范嚴謹的，我們可以運用這些知識去體驗理解，再加自興趣進入歐洲的古典音樂情感的欣賞也是不難實現的。

　　理智欣賞

　　欣賞歐洲古典音樂最高層次是理智的欣賞，也就是說不僅體驗、理解音樂的情感，還能對音樂作品的形式、內容、民族特征、社會價值和藝術價值等作出分析和評價。要想達到這個層次，我們必須了解欣賞歐洲古典音樂的三元素，即創作背景、演奏者的再創作;欣賞者自身的理解。

　　發展階段

　　歐洲古典的創作背景一般可分為四個時期。

　　第一時期巴洛克時期

　　這個時期的代表人物有德國巴赫也稱音樂之父，主要作品《十二平均律》、《托卡塔及賦格》;亨德爾也稱清唱劇大師，主要作品《水上音樂》、《皇家煙火》等;意大利的維瓦爾弟，主要作品《四季》等，這個時期的音樂風格旋律優美、柔和。

　　第二時期古典主義時期

　　代表人物，有海頓、莫扎特、貝多芬等，這三人一起被后人稱為“維也納三杰”。這個時期的音樂特征主題鮮明、有一定的沖突性。而在這一時期貝多芬是最著名的代表。他在音樂上的成就非常之大;是古典樂派的終結者和浪漫樂派的開拓者。主要的代表著有主要作品有交響曲九部(以第三《英雄》、第五《命運交響曲》、第六《田園交響曲》、第九《歡樂頌》最為著名)，此外還有《月光奏鳴曲》、《悲愴奏鳴曲》、歌劇《費黛里奧》等大量作品。

　　第三個時期浪漫主義和民族樂派

　　代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威爾、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，這個時期的音樂背景比較復雜，特征主要是作曲形式多樣化，有了一定改革，音樂表現有些委婉、抽象，且有號召力，有鮮明的民族風格。

　　第四個時期近代主義樂派

　　代表人物有斯特萊文斯基、格什溫、馬勒等，作品特征和聲配器豐富，旋律性不太強，內涵深，有的還帶有爵士風味，這個時期的作品較難理解，其方法必須多次反復欣賞，多閱讀相關資料;掌握演奏者的再創作，必須要了解世界上著名的指揮家、演奏家、著名樂團的基本情況和風格，如：指揮家卡拉揚、伯恩思坦、阿巴多、小擇震爾等，著名樂團、柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團等，他們的指揮與演奏風格。有選擇性地購置錄音帶、CD，要選擇著名唱片公司、著名指揮家和樂團的作品，而且多了解他們再創作過程背景和個性。欣賞者自身的理解是根據自身的文化層次對音樂的理解，音樂不同于其它學科，它反映的東西是比較模糊的，也比較抽象的，因此，可以充分發揮自己的想象力，例如，在欣賞柴可夫斯基《天鵝湖》的場景時，可以想象一群長著翅膀如少女在寧靜的湖面上翩翩起舞、若影若現，也可想象一群天鵝在湖面上輕輕地、慢慢地游蕩。總之發揮自己的想象，將三元素有機聯系起來，多聽著名作品，感覺是美的東西就去欣賞、去思考，就會進入歐洲古典音樂欣賞最高層次。

　　拓展：歐洲古典音樂

　　我們平時提到歐洲音樂(Classical music)，常常是泛指20世紀以前所有的歐洲音樂，是一種廣義的說法。這里回答的，則是狹義的歐洲古典音樂。

　　狹義的歐洲古典音樂，實際上主要是指奧地利的海頓、莫扎特和德國的貝多芬。他們中最年長的海頓出生于1732年，最小的貝多芬去世于1827年。這就是歐洲古典音樂大致的時間跨度。

　　由于三位作曲家都以維地納為活動中心，所以又稱為維也納古典樂派。

　　這個樂派音樂的特點，在巴洛克音樂的頂峰時期中已經孕育。在青年海頓手里得到完成和確立。經過莫扎特、特別是貝多芬的發展，古典音樂達到了它的頂峰。同時，也就開始了向浪漫派音樂的轉變。

　　歐洲古典音樂在巴活克音樂成果的基礎上，結合新時代的新思想、新觀難念和新的審美要求，在更高的分階段上，追求情感與理性的平衡、嚴謹完美的形式與深刻思想內容的結合。

　　這時期，復調音樂仍然存在，但其主展示地位已經轉讓給主調音樂了。

　　奏鳴曲式，在這時期得到確立并獲得高度 發展，成為古典音樂的一個標志。

　　鋼琴，在這時期逐漸廣泛地得到應用，并最終幾乎完全取代了古鋼琴。

　　袂學鋼琴的學生都彈奏過庫勞、克列門蒂、杜舍克的小奏鳴曲，他們也都是屬于古典音樂時期的作曲家。

　　歐洲古典音樂，是歐洲音樂史上重要的高峰時期之一。貝多芬、莫扎特的鋼琴曲，直到今天，仍是各國鋼琴家、鋼琴學生演奏和學習的重工曲目。其中貝多芬的32首《鋼琴奏鳴曲》更被譽為鋼琴音樂的“新約全書”，足見其經典性的歷史地位。的確，那里有著一些至今仍被公認是鋼琴音樂中最偉大的鋼琴奏鳴曲。