《最后的審判》取材于《新約全書·啟示錄》故事，描繪世界末日來到時，基督降臨，并親自審判世間善惡。畫中基督被圣徒環繞，揮手之際，最后的審判開始，一切人的善惡將被裁定，靈魂按其命運或上升或下降，善者上天堂，惡者下地獄。下面小編給大家介紹《最后的審判》的歷史。

　　西斯廷禮拜堂天頂壁畫完工24 年之后，反對宗教改革的教皇保羅三世興奮異常，根本不顧藝術家年事已高，企圖“讓他顯示其繪畫藝術的全部威力”要他為西斯庭教堂祭壇后面的大墻上繪制壁畫。

　　1535年末，米開朗基羅已年逾六十，教皇這種瘋狂的藝術剝削行為，使米開朗基羅身心俱悴。當時，米開朗基羅正經歷著精神與信仰的危機。他選擇《最后的審判》這一主題，展現了他的痛苦。 老藝術家從1535年末至1541年10月31日止，用了近6年的時間,完成了這一幅體現著畫家大無畏藝術魄力的多人物構圖《最后的審判》,在這塊將近200平方米的祭壇后的大墻上，他繪出了數以百計的等身大小的裸體群像。

　　米開朗基羅于作畫其間不斷從贊美詩《最后的審判日》和但丁的《地獄篇》中汲取靈感。壁畫的中心主題是人生的戲劇，人注定要不斷背離上帝，罪孽深重，但終將得到拯救。由于墻壁面積廣大，藝術家面臨著一個難題：如何將大約四百個人物安排在這一空間。必需有一種像旋風一樣的主要力量將整個空間結合成一體。

　　最后，畫面采用了水平線與垂直線交叉的復雜結構。畫中人物趨于在水平面上組成群體，隨著位置的升高，人群愈加密集。與此形成對比的是左側升入天堂和右側走向毀滅的畫面中突出的豎向運動。同時，一種周而復始的活動將上升與墮落和左右著整個人群活動的審判者基督這一中心人物聯結在一起。

　　米開朗基羅奮力解決畫中人物在從下面仰視時所應呈現的比例這一難題。他將上面的人物畫得大些，底部的小些，以適應自下而上的觀賞效果。在 1541 年揭幕時，這幅獨自完成的巨作引起轟動。然而，巨作中的裸體人物卻引起爭議，一些人認為猥褻了神靈。在米開朗基羅剛去世不久，教皇庇護四世下令給所有裸體人物畫上腰布或衣飾。受命的畫家們于是被謔稱為「內褲制造商」。

　　這幅壁畫也和天頂畫一樣，是由米開朗基羅獨力完成的。《最后的審判》是圣經的傳統題材，在所有的教堂里幾乎都有這個主題的壁畫。它無非是宣傳人死后凡行善升天，作惡入地的因果報應。____義說，耶穌被釘死后復活，最后升入天國。他在天國的寶座上開始審判凡人靈魂，此時天和大地在他面前分開，世間一無阻攔，大小死者幽靈都聚集到耶穌面前，聽從他宣談生命之冊，訂定善惡。凡罪人被罰入火湖，作第二次死，即靈魂之死，凡善者，耶穌賜他生命之水，以求靈魂永生。畫家借題表現了許多代表人類正義的呼聲的精神形象：在畫面最上端，即靠近天頂兩個拱形下，左右各繪了一組不帶翅膀的天使，他們圍住耶穌的刑具，左面一組抱的是十字架，右面一組抱的是恥辱柱。兩組人物在云端里向中央傾斜。下面占中心地位的是耶穌形象，這個形象與以往壁畫上的耶穌均有不同，他是個壯年英雄，神態威嚴，不大象圣經上的救世主，倒象一個公正的裁判員。他高舉右臂宣告審判開始。在他右側的圣母馬利亞，正蜷縮在耶穌身旁，用手拽緊頭巾和外衣，不敢去正視這場悲劇，“世界的末日”，對這位善良的婦女來說是太可怕了。

　　在耶穌的左側(即畫面的右方)，有體形高大而年邁的使徒彼得，他拿著城門鑰匙正要交給耶穌。在最右邊，還可找到背負十字架的安德烈，拿著一束箭的殉道者塞巴斯提安，手持車輪的加德林，帶著鐵柵欄的勞倫蒂。在耶穌左側的下面，有十二門徒之一的巴多羅買，一個臉上布滿驚駭狀的老人形象。他手提著一張從他身上扒下來的人皮，這張人皮的臉就是米開朗基羅自己被扭曲了的臉形。這是米開朗基羅有意這樣添加上去的。這些人物都拿著生前被折磨死的用具，訴說著自己的痛苦。在耶穌的右邊(即畫面的左側)也有許多歷史與神話人物：那個左手背小梯子的，通常被認為是亞當，后面圍紅頭巾的女人，即是夏娃另一個體格壯實的裸體老人，即是圣保羅形象。在這些使徒的下面，是一些被打入地獄的罪人，有的在下降，有的因為生前行善，正在漸漸上升，如畫面左側下部地面上有幾個呈骷髏狀的幽靈，由于他們的善良，骨骼上重新在長出肉來。在耶穌的中央下部，有一小舟上載七個天使，他們受圣命之差，駕云來到地獄，吹起長長的號角，召喚所有的靈魂前來受審。在這只小舟的右邊，有一個頭身倒置的、身帶鑰匙的裸體形象，人們都能指出這是教皇尼古拉三世的權力在下墜的象征，因他生前實行僧侶捐賣制，出賣教職，理應受到懲治。在畫面的右下角，有一長著驢耳朵，被大蛇纏身，周圍還有一群魔鬼的判官朱諾斯，這里暗指教皇的司禮官，即那個曾在教皇面前攻擊米開朗基羅這幅壁畫的比阿喬·切薩納形象。

　　米開朗基羅對人體解剖學有極其精深的研究，為此他親自解剖了數十具尸體，對人體的肌肉，骨骼作了詳細的研究，并達到嚴重影響食欲的程度。 此畫上中心耶穌的右下方坐著的老人，手中拿著一 張人皮，人皮上的臉，就是作者自己。作者是有意畫上去的。

　　這幅氣勢磅礴的大構圖，體現了米開朗基羅的人文主義思想，他要用正義來懲罰一切邪惡“末日”意味著人類悲劇的總崩潰，所有這些形象盡管有的有名有姓，有的泛指一定的社會階層，大體上仍未違背宗教公式的模子。藝術家以超人的勇氣，全部采用裸體形像來表現，赤條條來，赤條條去，去面對上帝，這又一次證實了他敢于肯定人的意義。米開朗基羅的原則是，執行藝術主要任務的道路是人體，因為他們最能體現人的品質。1546年，司禮官切薩納卻在新教皇面前搬弄是非說：“在一個神圣的地方，畫這么多顯露全身的裸體形象，太不相宜了;這件作品絕對不適用于教堂，倒是可以掛在澡堂或酒店里。”于是新教皇下令讓另一個叫丹尼埃·達·伏爾泰亨的畫家，給壁畫上所有裸體的下身添畫了些布條。后人就給這位畫家起了一個諢名“穿褲子的畫家”。

　　《最后的審判》于1541年圣誕節前“開光”了，整個羅馬城為之沸騰。人民瞻仰它，視若神明，尤其是壁畫中央的那個耶穌，簡直是意大利人民英雄形象。他有神的威力，他可以呼風喚雨，他的手勢就能使無數裸體變成時代的旋風。藝術家的卓越的寫實主義，使意大利人民傾倒了。人民從這個形象上似乎聽到了真正的天庭懲罰聲，他要懲罰那些使祖國忍受恥辱和出賣人民利益的顯要人物。壁畫完成后，連遠在威尼斯的他的學生瓦薩里也趕來觀看，這位美術史家后來是這樣評述米開朗基羅的：“我們已經看到，至高無上的教皇朱理二世、利奧十世、克里門斯七世、保羅三世、朱理三世和庇烏斯五世，都想把他吸引到身旁。同樣，土耳其蘇丹蘇里曼、法國國王弗朗茨·瓦盧亞卡爾五世皇帝、威尼斯元老院、美第奇家族柯西莫公爵，都愿意向他提供榮譽津貼原因不外乎企求分享他的藝術光輝。只有具備他這樣崇高威望的人，才能受此厚待。世人都已目睹并且承認，在他那里，三種藝術都被提高到了完美無缺的境地，這種完美，無論是在古代大師那里，還是在近代大師那，都不曾見過。”

　　米開朗基羅這幅巨畫《最后的審判》，其總面積約為1370×1220厘米。

　　米開朗基羅·博那羅蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475-1564)，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建筑師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。

　　1475年3月6日生于佛羅倫薩附近的卡普萊斯，父親是奎奇市和卡普萊斯市的自治。他13 歲進入佛羅倫薩畫家基爾蘭達約(Ghirlandaio)的工作室，后轉入圣馬可修道院的美第奇學院作學徒。1496年，米開朗基羅來到羅馬，創作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》。1505年在羅馬，他奉教皇尤里烏斯二世之命負責建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛羅倫薩。1508年，他又奉命回到羅馬，用了四年零五個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。1513年，教皇陵墓恢復施工，米開朗基羅創作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。1519-1534年，他在佛羅倫薩創作了他生平最偉大的作品——圣洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米開朗基羅回到羅馬西斯廷教堂，用了近六年的時間創作了偉大的教堂壁畫《最后的審判》。之后他一直生活在羅馬，從事雕刻、建筑和少量的繪畫工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。