古印度美術(shù)極富特色,其特征形成受許多外部因素影響,通過對印度美術(shù)特色形成的牽制外因的探索,能一窺印度地理、氣候、風(fēng)俗等外部因素孕育的印度特色的美術(shù)風(fēng)格。下面小編給大家介紹歷史上的印度美術(shù)是怎樣的?

　　歷史上的印度美術(shù)：史前時(shí)代美術(shù)

　　印度史前時(shí)代主要包括舊石器時(shí)代(約公元前50萬～前1萬年)、新石器時(shí)代(約前6000～前3500)、印度河文明時(shí)代 (約前2300～前1700)、吠陀時(shí)代 (約前1700～前600)。史前時(shí)代的美術(shù)基本上屬于前美術(shù)或準(zhǔn)美術(shù)的范疇。

　　歷史上的印度美術(shù)：舊石器時(shí)代美術(shù)

　　印度舊石器時(shí)代的工具多系粗糙的石英石器物。早期索安文化的砍斫器和馬德拉斯文化的手斧，中期石片文化的刮削器，晚期印度中、西部的細(xì)石器(亦稱中石器時(shí)代文化)和南部的石片，從簡陋到精致，從單調(diào)到豐富，逐漸顯示出次大陸原始居民審美意識萌芽的最初跡象。

　　歷史上的印度美術(shù)：新石器時(shí)代美術(shù)

　　印度新石器時(shí)代的工具，材料已不限于石英石，器物也不僅是切削打制而成，而且刻槽、磨光，形制多樣。70年代以來在印度中央邦皮姆貝德卡等地發(fā)現(xiàn)的巖畫，多描繪狩獵、舞蹈、戰(zhàn)爭場面。有些學(xué)者認(rèn)為最古的印度巖畫年代約在前5500年。約前4500

　　年印度次大陸出現(xiàn)陶器，并彩繪花紋。在德干南部和安得拉邦發(fā)現(xiàn)的巨石古墓，具有世界新石器時(shí)代文化的普遍特征，可能是歷史時(shí)代印度宗教建筑□堵波的起源。

　　歷史上的印度美術(shù)：印度河文明時(shí)代美術(shù)

　　印度河流域是印度文明的發(fā)祥地。以印度河流域發(fā)掘出土的哈拉帕和莫亨朱達(dá)羅等古城遺址為代表的印度河文明，亦稱哈拉帕文，據(jù)推測是印度土著居民達(dá)羅毗荼人創(chuàng)造的農(nóng)耕文化。達(dá)羅毗荼人盛行母神、公牛、陽物等生殖崇拜。印度河文明城市遺址出土的母神、祭司、舞女、公牛等小雕像，瘤牛、獨(dú)角獸、獸主、菩提樹女神等印章，紅底黑紋陶器上描繪的各種動植物花紋和幾何形圖，多屬于祈愿土地豐產(chǎn)、生命繁衍的生殖崇拜的形象化或抽象化的符號。構(gòu)成印度本土傳統(tǒng)藝術(shù)最顯著特征的強(qiáng)烈的生命感，似可從達(dá)羅毗荼人的生殖崇拜文化中追溯淵源。作為印度本土傳統(tǒng)藝術(shù)特色的奇特的想像力和濃厚的裝飾性，亦可在印度河文明時(shí)代的藝術(shù)中窺見端倪。莫亨朱達(dá)羅著名的大浴池可能曾用于某種原始宗教沐浴儀式，表明印度美術(shù)自古便與宗教結(jié)下了不解之緣。約前1700年印度河文明突然中斷了(中斷的原因至今不明)，但歷史時(shí)代的印度美術(shù)在精神上仍然與印度河文明時(shí)代的美術(shù)傳統(tǒng)遙相呼應(yīng)。

　　歷史上的印度美術(shù)：吠陀時(shí)代美術(shù)

　　《吠陀》是來自中亞的游牧民族雅利安人的圣典。伴隨著雅利安人的入侵和東進(jìn)，印度文明的中心逐漸轉(zhuǎn)移到恒河流域，史稱吠陀時(shí)代文化或恒河文化。雅利安人崇拜太陽、雷雨、火焰、河川等自然現(xiàn)象人格化的吠陀諸神。吠陀時(shí)代，植根于自然崇拜的雅利安人的游牧文化，開始與植根于生殖崇拜的達(dá)羅毗荼人的農(nóng)耕文化互相滲透、融合，逐漸形成了統(tǒng)一的印度文。同時(shí)，達(dá)羅毗荼人在南印度更多地保留了土著文化的傳統(tǒng)。從吠陀時(shí)代到孔雀王朝約1500年間，目前尚未發(fā)現(xiàn)造型藝術(shù)遺品，但吠陀后期和后吠陀時(shí)代相繼產(chǎn)生的婆羅門教(印度教的前身)、耆那教和佛教，卻成為歷史時(shí)代印度美術(shù)的主題。

　　歷史上的印度美術(shù)：早期王朝時(shí)代美術(shù)

　　印度早期王朝主要包括孔雀王朝(約前322～前185)、巽伽王朝 (約前185～前73)、安達(dá)羅(薩塔瓦哈納)王朝(約前3世紀(jì)～公元3世紀(jì))。早期王朝的美術(shù)處于佛教美術(shù)的草創(chuàng)階段，古風(fēng)風(fēng)格占主導(dǎo)地位。

　　歷史上的印度美術(shù)：孔雀王朝美術(shù)

　　從恒河下游摩揭陀(今比哈爾邦一帶)崛起的孔雀王朝，是印度歷史上第一個統(tǒng)一的大帝國。孔雀王朝第3代皇帝阿育王(約前273～前232在位)統(tǒng)治時(shí)期，是印度文化與伊朗、希臘文化最初交流的時(shí)代，印度的建筑、雕刻吸收了伊朗阿契美尼德王朝和希臘塞琉古王朝的影響，出現(xiàn)了印度美術(shù)史上的第一個高峰。孔雀王朝都城華氏城(今巴特那)的壯麗宮殿曾受到希臘使節(jié)的贊美，華氏城百柱廳可能受有波斯波利斯王宮的影響。阿育王征服羯陵伽(今奧里薩)，戰(zhàn)后皈依佛教,□令在印度各地樹立了30余根獨(dú)石紀(jì)念圓柱,柱身鐫刻誥文，柱頭雕飾獸類，銘記征略，弘揚(yáng)佛法，是為有名的阿育王石柱。阿育王時(shí)代草創(chuàng)了□堵波、支提、毗訶羅等佛教建筑形制，薩爾納特□堵波和桑奇大塔覆缽的核心相傳始建于阿育王時(shí)代。比哈爾邦巴拉巴爾丘陵的 7座石窟亦開鑿于此際。孔雀王朝的雕刻引進(jìn)了伊朗、希臘的石雕技術(shù)，普遍采用砂石作為雕刻材料，以砂石表面高度磨光為特色。薩爾納特的阿育王獅子柱頭是象征性、寫實(shí)性與裝飾性完美結(jié)合的雕刻杰作。蘭布瓦爾的《瘤牛柱頭》令人聯(lián)想起印度河文明時(shí)代的瘤牛印章。迪大甘吉的《持拂藥叉女》雖屬于正面直立的古風(fēng)式雕像，但造型渾樸溫雅，豐腴圓潤，已孕育著印度標(biāo)準(zhǔn)女性美的雛形。馬圖拉地區(qū)帕爾卡姆的《藥叉》雕像是貴霜時(shí)代馬圖拉佛像的范本。

　　歷史上的印度美術(shù)：巽伽王朝與安達(dá)羅王朝美術(shù)

　　當(dāng)時(shí)印度政治和藝術(shù)活動的中心已轉(zhuǎn)移到今中央邦一帶，早期佛教美術(shù)日臻繁榮。孔雀王朝草創(chuàng)的佛教建筑形制漸趨完備。帕魯?shù)隆醵虏ā⒎鹜淤ひ醵虏ê蜕Ｆ娲笏蔀橛《仍缙诜鸾探ㄖ娜蠓独０脱攀摺⒇惖滤_石窟、阿旃陀石窟(第10窟)、納西克石窟、加爾利石窟、根希里石窟的支提和毗訶羅陸續(xù)開鑿。帕魯?shù)聡鷻诟〉瘛⒎鹜淤ひ畤鷻诟〉窈蜕Ｆ娲笏T雕刻，是印度早期佛教雕刻的代表作。浮雕題材多取自本生經(jīng)和佛傳故事，構(gòu)圖密集緊湊，往往一圖數(shù)景。在佛傳故事浮雕中從不雕刻出人形的佛像，僅以菩提樹、臺座、法輪、足跡等象征符號暗示佛陀的存在。這種表現(xiàn)佛陀的象征主義手法已形成印度早期佛教雕刻的通例和程式。帕魯特浮雕的人物和藥叉、藥叉女等守護(hù)神雕像造型質(zhì)樸粗拙，姿態(tài)僵直生硬，是典型的古風(fēng)風(fēng)格。桑奇大塔的人物雕刻則大有進(jìn)步。桑奇東門的《樹神藥叉女》托架像，初創(chuàng)了表現(xiàn)印度標(biāo)準(zhǔn)女性人體美的三屈式，為后世所沿襲。

　　歷史上的印度美術(shù)：貴霜時(shí)代美術(shù)

　　貴霜人原系中國西部的游牧民族(中國史籍稱大月氏)，公元1世紀(jì)在中亞大夏(巴克特里亞)一帶建立了貴霜王朝(約公元1～3世紀(jì))，領(lǐng)土從阿姆河流域擴(kuò)展到恒河流域。貴霜國王迦膩色迦(約78或128～144即位)統(tǒng)治時(shí)期，國勢極盛，促進(jìn)了東西方的貿(mào)易往來與文化交流，發(fā)展了印度、希臘、羅馬、伊朗諸文化因素融合的貴霜文化。貴霜時(shí)代早期佛教(小乘)向中期佛教(大乘)轉(zhuǎn)變，引起了佛教美術(shù)的變革。迦膩色迦崇信佛教，在其治下印度西北部的犍陀羅和北印度的馬圖拉，打破了印度早期佛教雕刻只用象征手法表現(xiàn)佛陀的慣例，創(chuàng)造了最初的佛像。南印度的阿默拉沃蒂的佛教雕刻自成一派，與犍陀羅、馬圖拉并為貴霜時(shí)代的三大藝術(shù)中心。貴霜時(shí)代的藝術(shù)處于佛教藝術(shù)的繁盛階段，總的風(fēng)格趨向于從古風(fēng)風(fēng)格向古典主義風(fēng)格過渡。

　　歷史上的印度美術(shù)：犍陀羅美術(shù)

　　犍陀羅地區(qū)是貴霜王朝的政治、貿(mào)易與藝術(shù)中心，東西方文化薈萃之地。犍陀羅美術(shù)的外來文化色彩十分濃郁。貴霜王朝都城布路沙布邏(今白沙瓦)的迦膩色迦大塔和□叉始羅的佛塔寺院多已傾圮，大量遺存的是裝飾佛塔的佛傳故事浮雕。犍陀羅雕刻主要吸收了希臘化美術(shù)的影響，仿照希臘、羅馬神像創(chuàng)造了希臘式的佛像──犍陀羅佛像。雕刻材料采用青灰色片巖;造型高貴冷峻，衣褶厚重，風(fēng)格傾向于寫實(shí)主義，強(qiáng)調(diào)人體解剖學(xué)細(xì)節(jié)的精確。犍陀羅美術(shù)衍生出印度-阿富□派美術(shù)(見巴米揚(yáng)石窟)，影響遠(yuǎn)達(dá)中國新疆與內(nèi)地，并東漸朝鮮和日本。

　　歷史上的印度美術(shù)：馬圖拉美術(shù)

　　馬圖拉是貴霜王朝的宗教與藝術(shù)中心之一,也屬于東西方文化交匯的地區(qū)。與犍陀羅相比,馬圖拉美術(shù)的印度本土文化傳統(tǒng)更為深厚。馬圖拉建筑遺跡有馬德的貴霜王室神殿，布臺薩爾的佛教、耆那教□堵波等。馬圖拉雕刻的貴霜王侯肖像，是游牧民族王權(quán)神化的化身;肉感豐美的裸體藥叉女雕像，則是印度農(nóng)耕文化的產(chǎn)物。究竟是犍陀羅還是馬圖拉首先創(chuàng)造了佛像，近百年來各國學(xué)者一直爭論不休。貴霜時(shí)代的馬圖拉佛像，最初是參照馬圖拉本地傳統(tǒng)的藥叉雕像創(chuàng)造的。雕刻材料采用黃斑紅砂石;造型雄渾偉岸,薄衣透體;風(fēng)格傾向于理想主義，追求健壯裸露的肉體美和力量感。馬圖拉美術(shù)經(jīng)由克什米爾傳播到中亞和中國。

　　歷史上的印度美術(shù)：阿默拉沃蒂美術(shù)

　　阿默拉沃蒂是南印度與貴霜王朝對峙的安達(dá)羅國薩塔瓦哈納王朝的都城。阿默拉沃蒂美術(shù)比馬圖拉美術(shù)的印度本土文化傳統(tǒng)更加純粹。阿默拉沃蒂大塔和那伽爾朱納康達(dá)、賈加雅佩特等地□堵波的雕刻，都屬于阿默拉沃蒂風(fēng)格。雕刻材料采用白綠色石灰石，造型柔美活潑，肢體細(xì)長，風(fēng)格介于古風(fēng)與古典主義之間，并透露出巴洛克風(fēng)格的朕兆。阿默拉沃蒂式的佛像曾傳至斯里蘭卡和東南亞諸國

　　歷史上的印度美術(shù)：笈多美術(shù)

　　笈多王朝(320～600)是繼孔雀王朝之后從摩揭陀崛起的又一個大帝國。印度歷史上只有這兩個由印度人建立的王朝實(shí)現(xiàn)了短暫的統(tǒng)一。笈多美術(shù)在繼承貴霜時(shí)代具有強(qiáng)烈外來色彩的文化同時(shí)，更致力于高揚(yáng)印度本土的文化傳統(tǒng)，把印度古典文化推向巔峰。笈多時(shí)代，佛教美術(shù)鼎盛，印度教美術(shù)勃興，被譽(yù)為印度古典主義的黃金時(shí)代。

　　歷史上的印度美術(shù)：笈多佛教美術(shù)

　　笈多諸王大多信奉印度教，但對佛教、耆那教等異教采取寬容政策，后期笈多諸王甚至贈金籌建佛教學(xué)府那爛陀寺。笈多時(shí)代佛教哲學(xué)家無著、世親把大乘佛教瑜伽行派哲學(xué)發(fā)展到極峰，浸透了唯識玄想精神的佛教古典主義藝術(shù)亦臻于鼎盛。薩爾納特的達(dá)邁克□堵波，阿旃陀石窟第16、17、19諸窟，桑奇第17號祠堂、第51號精舍,佛陀伽耶大菩提寺等,都是笈多古典主義風(fēng)格的佛教建筑遺構(gòu)。奧蘭加巴德石窟開鑿于后笈多時(shí)代，已偏離了古典主義的規(guī)范。笈多佛教雕刻的兩大中心馬圖拉和薩爾納特，在繼承貴霜時(shí)代犍陀羅和馬圖拉雕刻傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，遵循笈多時(shí)代的古典主義審美理想，創(chuàng)造了純印度風(fēng)格的笈多式佛像──馬圖拉式佛像和薩爾納特式佛像，代表著印度古典主義藝術(shù)的最高成就。馬圖拉式佛像比犍陀羅佛像更加印度化，比貴霜馬圖拉佛像更加理想化，臉型是印度人的，眼神是冥想式的，螺發(fā)整齊，身材頎長,背后圓光碩大精美,而最典型的特征則是半透明的濕衣效果，代表作有《馬圖拉佛陀立像》。薩爾納特式佛像與馬圖拉式佛像造型類似，充滿了寧靜、內(nèi)向、和諧的基調(diào)，最典型的特征是顯露裸體的全透明衣紋效果，代表作有《鹿野苑說法的佛陀》。笈多式佛像對南亞、東南亞、中亞和遠(yuǎn)東佛教美術(shù)的影響比犍陀羅佛像更為深遠(yuǎn)。印度古代的繪畫遺品極少，阿旃陀石窟和巴格石窟的壁畫便顯得格外珍貴。笈多時(shí)代阿旃陀壁畫的風(fēng)格處于從古典主義的高貴單純向巴洛克的豪華絢麗過渡期間，印度雕刻傳統(tǒng)的表現(xiàn)標(biāo)準(zhǔn)女性美的三屈式,也被許多壁畫所采用,代表作有《須大□本生》、《持蓮花菩薩》等。巴格石窟的壁畫約作于后笈多時(shí)代，世俗化、程式化傾向的增加反映了佛教在印度本土的衰微。

　　歷史上的印度美術(shù)：笈多印度教美術(shù)

　　笈多時(shí)代古婆羅門教向新婆羅門教即印度教轉(zhuǎn)化，印度教美術(shù)隨之勃興。笈多印度教建筑的遺構(gòu)有蒂哥瓦神廟、皮得爾岡神廟、代奧格爾十化身神廟、烏德耶吉里石窟等，提供了以后數(shù)世紀(jì)印度建筑的雛形和范式。笈多印度教雕刻的代表作有馬圖拉的

　　《毗濕奴立像》、烏德耶吉里的《毗濕奴的野豬化身》、代奧格爾的《毗濕奴臥像》等，風(fēng)格已逐漸從古典主義向巴洛克風(fēng)格演變。笈多印度教美術(shù)拉開了中世紀(jì)印度教美術(shù)全盛時(shí)期的壯麗序幕。

　　歷史上的印度美術(shù)：中世紀(jì)時(shí)代

　　印度中世紀(jì) (約7～13世紀(jì))是印度教美術(shù)的全盛時(shí)期。自笈多時(shí)代以降，佛教在印度本土日漸衰微，印度教躍居統(tǒng)治地位。中世紀(jì)印度南北各地歷代地方性王朝大多信奉印度教，興起了建造印度教神廟的熱潮，持續(xù)數(shù)百年而不衰。印度教神廟被看作印度教諸神在人間的住所。神廟的高塔悉卡羅通常象征著諸神居住的宇宙之山。神廟的圣所“子宮”(宇宙的胚胎)中往往供奉著印度教宇宙大神毗濕奴、濕婆及其化身、象征或仙侶的雕像，尤以濕婆生殖力的象征林伽(男根)最為常見。神廟的外壁往往也雕滿了男女眾神、人物、動物、花卉等裝飾浮雕，建筑與雕刻渾然一體，密不可分。

　　印度教神廟的型式大體可分為3種:①南方式(達(dá)羅毗荼式),悉卡羅呈角錐形;②北方式(雅利安式或城市式)，悉卡羅呈曲拱形;③德干式(中間式)，介乎南方式與北方式之間。印度教諸神基本上是自然力量的化身，宇宙精神的象征，生命本質(zhì)的隱喻，因此印度教藝術(shù)必然追求動態(tài)、變化、力度，呈現(xiàn)動蕩、繁復(fù)、夸張的巴洛克風(fēng)格。這種巴洛克風(fēng)格帶有印度傳統(tǒng)文化的顯著特色，生命的沖動、想像的奇特和裝飾的豪奢似乎都超過歐洲的巴洛克藝術(shù)。

　　歷史上的印度美術(shù)：南印度諸王朝美術(shù)

　　中世紀(jì)南印度諸王朝保持著純正的達(dá)羅毗荼文化傳統(tǒng)，發(fā)展了達(dá)羅毗荼人的藝術(shù)。帕拉瓦王朝(約600～897)的都城建志補(bǔ)羅的凱拉薩納特神廟與海港摩訶巴里補(bǔ)羅的五車神廟、石窟神廟和海岸神廟，是印度南方式神廟的濫觴，幾乎提供了所有南方式神廟的原型。摩訶巴里補(bǔ)羅神廟的巖壁浮雕《恒河降凡》是帕拉瓦雕刻的杰作，體現(xiàn)了初期印度巴洛克風(fēng)格的特征。朱羅王朝 (846～1279)的都城坦焦?fàn)柕陌屠盏傧Ｍ郀柹駨R和□伽貢達(dá)朱羅補(bǔ)羅的同名神廟，沿用帕拉瓦神廟的平面設(shè)計(jì)，角錐形的悉卡羅更加巍峨。朱羅王朝的銅像,例如名作《舞王濕婆》,造型優(yōu)雅，動態(tài)靈活，是南印度巴洛克風(fēng)格盛期雕塑的典范。潘地亞王朝(1100～1331)的都城馬杜賴的神廟群因襲朱羅樣式，門樓(瞿布羅)高于主殿,裝飾雕刻繁雜繚亂,屬晚期巴洛克風(fēng)格。中世紀(jì)后期的維查耶那加爾王朝(1336～1565)的神廟群以及納耶卡王朝(1564～1600)在馬杜賴修建的神廟，柱廊(曼達(dá)波)的地位突出，裝飾雕刻繁瑣靡麗，流于羅可可風(fēng)格。

　　歷史上的印度美術(shù)：德干諸王朝美術(shù)

　　中世紀(jì)德干地區(qū)諸王朝處于雅利安文化與達(dá)羅毗荼文化混雜的中間地帶，頻繁的戰(zhàn)爭導(dǎo)致南北方美術(shù)風(fēng)格的交流。早期遮盧迦王朝(535～753)在邁索爾的 3座都城巴達(dá)米、阿胡爾和帕德達(dá)伽爾的神廟群，最初的形制由佛教支提堂演變而來，中世紀(jì)接受了南方式印度教神廟的影響，同時(shí)滲入了北方式神廟的成分。帕德達(dá)伽爾的維盧巴克夏神廟是建志補(bǔ)羅的凱拉薩納特神廟的仿制品。拉施特拉古德王朝(753～949)繼續(xù)開鑿埃洛拉石窟。埃洛拉第16窟凱拉薩神廟，是仿照帕德達(dá)伽爾的維盧巴克夏神廟設(shè)計(jì)的，鏤空整塊山巖鑿成,不愧為舉世無匹的巨構(gòu)杰作。凱拉薩神廟的雕刻,綜合了笈多時(shí)代的典麗、遮盧伽王朝的渾厚與帕拉瓦王朝的秀逸，動態(tài)強(qiáng)烈，變化豐富，活力充沛，代表著印度巴洛克美術(shù)的最高成就。約在同時(shí)期開鑿的象島石窟濕婆神廟，雕刻也富有印度巴洛克美術(shù)的特色，其中的巨巖雕刻《濕婆三面像》集優(yōu)美、崇高、獰厲于一身，寓創(chuàng)造、保存、毀滅之奧義，堪稱世界雕刻名作。后期遮盧迦王朝(10～12世紀(jì))的神廟群，外壁壁龕密集，裝飾漸趨繁瑣。曷薩拉王朝(1100～1300)在德干西南的貝盧爾、赫萊比德、索姆納特普爾修建的神廟，平面設(shè)計(jì)呈星形，悉卡羅較低，外壁裝飾浮雕更加細(xì)密纖巧，亦流于羅可可風(fēng)格。

　　歷史上的印度美術(shù)：北印度諸王朝美術(shù)

　　中世紀(jì)北印度諸王朝奉為正統(tǒng)的雅利安文化，愈來愈多地吸收了達(dá)羅毗荼文化的因素。孟加拉、阿薩姆流行的□多羅教(性力崇拜)，同時(shí)影響了印度教、佛教、耆那教及其美術(shù)。巴拉王朝(約750～1150)是佛教在印度本土的最后庇護(hù)所。波羅諸王擴(kuò)建增

　　修了那爛陀寺和佛陀伽耶大菩提寺等寺院。佛陀伽耶的金剛寶座塔分層立龕的角錐形高塔形制，可能與印度教神廟的悉卡羅有關(guān)。那爛陀等地出土的波羅石雕或銅像，如寶冠佛、多臂觀音、密教女神多羅菩薩等雕像，受有笈多古典雕刻與南印度銅像的雙重影響，感染了巴洛克的豪華、繁縟、怪誕，被稱作火焰式的藝術(shù)。巴拉美術(shù)對尼泊爾、中國西藏、緬甸、爪哇等地的佛教美術(shù)影響較大。東恒伽王朝 (8～13世紀(jì))在奧里薩境內(nèi)營造了宏偉的神廟群。奧里薩神廟是北方式神廟的亞種之一，曲拱形的悉卡羅呈玉米狀，代表作有布巴內(nèi)斯瓦爾的林伽羅□神廟、布里的扎格納特神廟、康那拉克的太陽神廟等。奧里薩雕刻裝飾繁麗、動態(tài)夸張，屬于爛熟期的印度巴洛克風(fēng)格。康那拉克太陽神廟的巨大的浮雕車輪富麗堂皇，被視為印度文化的象征。金德拉王朝(950～1203) 的都城卡朱拉侯的印度教、耆那教神廟群可與奧里薩神廟群比肩。卡朱拉侯神廟也是北方式神廟的亞種之一，悉卡羅呈竹筍狀，主塔周圍環(huán)峙多層小塔，代表作有根達(dá)利耶·摩訶提婆神廟等。卡朱拉侯雕刻以神廟外壁高浮雕嵌板帶上千姿百態(tài)的女性雕像和愛侶(密荼那)雕像著稱，變形極美，性感極強(qiáng)，亦屬于爛熟期的印度巴洛克風(fēng)格。卡朱拉侯出土的雕刻珍品《情書》是印度雕刻的壓卷之作。北印度西部拉賈斯坦奧西亞的蘇利耶神廟和阿布山的毗摩羅塔樓，古吉拉特的蘇利耶神廟，也屬于北方式神廟，比例勻稱，裝飾華麗。克什米爾地區(qū)仍然營造著犍陀羅傳統(tǒng)的寺廟，重要的有摩爾坦德和阿萬蒂普爾的廟宇。

　　歷史上的印度美術(shù)：伊斯蘭時(shí)代美術(shù)

　　13世紀(jì)，突厥人、阿富□穆斯林入侵印度，德里蘇丹國建立以后，開始出現(xiàn)了印度伊斯蘭美術(shù)。14世紀(jì)，各地方穆斯林王國紛紛獨(dú)立，印度伊斯蘭美術(shù)隨之普及。16世紀(jì),北印度莫臥兒王朝興起,印度伊斯蘭美術(shù)盛極一時(shí)。

　　印度伊斯蘭美術(shù)不僅是伊斯蘭教美術(shù)在印度的變種，也不僅是印度本土藝術(shù)的改造形式，而且是伊斯蘭文化與印度文化這兩種異質(zhì)文化的不同特點(diǎn)的融合(融合的基因之一是對裝飾性的共同愛好)，結(jié)果形成了一種新穎獨(dú)特的文化模式與藝術(shù)風(fēng)格。

　　歷史上的印度美術(shù)：德里諸王朝美術(shù)

　　德里蘇丹國諸王朝(13～16世紀(jì))的建筑以中亞傳入的伊斯蘭風(fēng)格為主，同時(shí)也混合了某些印度因素。德里蘇丹國奴隸王朝(1206～1290)在德里興修的庫巴特·烏勒·伊斯蘭清真寺和庫特卜尖塔， 高華豐麗，是印度伊斯蘭建筑的最早范例。卡爾吉王朝(1290～1320)建造的賈馬阿特·哈納清真寺和阿來門，則純屬伊斯蘭風(fēng)格。圖格盧克王朝(1320～1413)的建筑簡樸而刻板。賽義德王朝(1414～1451)和洛提王朝(1451～1526)的建筑試圖復(fù)興卡爾吉風(fēng)格。

　　歷史上的印度美術(shù)：地方諸王國美術(shù)

　　地方穆斯林獨(dú)立的諸王國(14～16世紀(jì))的建筑更多地受到各地印度傳統(tǒng)建筑的影響，呈現(xiàn)印度文化地方色彩強(qiáng)烈的多樣化混成風(fēng)格。江普爾王國(1400～1478)的阿塔拉清真寺，明顯受有印度教神廟的影響。孟加拉王國(1336～1576)的阿迪納清真寺、小黃金清真寺和大黃金清真寺，采用了印度教神廟的結(jié)構(gòu)與裝飾。古吉拉特王國(1401～1537)的都城艾哈邁達(dá)巴德的大清真寺，以當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)方式砌成15個圓拱屋頂。馬爾瓦王國(1401～1531)的都城曼杜的大清真寺，則謹(jǐn)守伊斯蘭傳統(tǒng)風(fēng)格。德干的巴曼王國(1347～1527)的建筑混合了印度、突厥、埃及、伊朗的風(fēng)格，吉爾伯加的大清真寺、道拉塔巴德的金德塔、比德爾的馬茂德·加萬學(xué)院，都是這種混成風(fēng)格的范例。

　　歷史上的印度美術(shù)：莫臥兒王朝美術(shù)

　　莫臥兒王朝(1526～1859)是察合臺系突厥人──莫臥兒人在印度次大陸建立的伊斯蘭帝國。莫臥兒王朝第 3代皇帝阿克巴開明的宗教融合政策,加速了伊斯蘭文化與印度傳統(tǒng)文化融合的進(jìn)程,為印度伊斯蘭美術(shù)的充分發(fā)展開辟了道路。莫臥兒建筑主要吸收了波斯伊斯蘭建筑的影響，同時(shí)融合了印度傳統(tǒng)建筑的因素，形成了一種既簡潔明快又裝飾富麗的莫臥兒風(fēng)格，代表著印度伊斯蘭美術(shù)的最大成就。莫臥兒建筑集中分布于莫臥兒帝國的都城德里、阿格拉與陪都拉合爾等地，16世紀(jì)后半葉阿克巴時(shí)代主要以紅砂石修筑。17世紀(jì)中葉沙·賈□時(shí)代主要以白色大理石建造，代表作有胡馬雍陵、 阿格拉城堡 、法特普爾·西克里城堡、拉合爾城堡、阿克巴陵、伊蒂馬德·烏德·道拉墓、德里紅堡、德里大清真寺、泰姬陵。泰姬陵被公認(rèn)為世界建筑藝術(shù)的奇跡之一。莫臥兒細(xì)密畫的成就僅次于建筑，胡馬雍、阿克巴、賈漢季等莫臥兒皇帝都熱心贊助繪畫。 從伊朗、印度延聘宮廷畫家制作大量細(xì)密畫，描繪朝覲、宴樂、狩獵、戰(zhàn)爭場面、王室肖像和后宮生活。莫臥兒細(xì)密畫基本上屬于宮廷藝術(shù),線條細(xì)膩,筆法純熟，設(shè)色富艷,注重寫實(shí),擅長刻畫人物心理。莫臥兒時(shí)代印度本土諸邦的拉杰普特繪畫,與莫臥兒細(xì)密畫并行發(fā)展,互相影響。拉杰普特繪畫主要分為拉賈斯坦尼派(平原派)和帕哈里派(山區(qū)派)，帕哈里派的佼佼者為康格拉派。拉杰普特細(xì)密畫題材多取自印度史詩、神話，尤其是關(guān)于牧神黑天克利希那(毗濕奴的化身之一)與牧女拉達(dá)戀愛的民間傳說。作品往往常有田園詩的色彩、牧歌式的情調(diào)和音樂旋律之美，線條粗獷，構(gòu)圖生動，用色大膽，對比鮮明，人物造型樸實(shí)自然。

　　1858年印度淪為英國的殖民地以后，印度的傳統(tǒng)文化藝術(shù)瀕臨滅絕。繼而許多西方的有識之士和印度的愛國學(xué)者，致力于重新發(fā)掘、整理和闡釋印度的文化藝術(shù)遺產(chǎn)，印度美術(shù)日益引起國際學(xué)術(shù)界的重視。自古以來中國與印度之間的文化藝術(shù)交流史不絕書，中國古代赴印求法高僧法顯、玄奘、義凈等人的記載現(xiàn)已成為研究印度文化藝術(shù)的寶貴文獻(xiàn)。