慈禧曾因忌聽"羊"字，禁止在宮中演出《蘇武牧羊》，下面是學習啦小編為大家精心整理推薦的關于古代戲曲的軼文趣事，希望各位看官能感興趣哦。

　　關于古代戲曲的軼文趣事：

　　在中國古代，演員被稱為戲子，由于古代的藝術形式大多是戲曲，因此戲子也是古代戲曲演繹者的通稱。早在漢代，史籍中就有了百戲的記載。然而，在等級森嚴的封建社會，皇帝貴為九五之尊，連當朝皇帝的名字人們都不能說不能寫不能用，冒犯皇帝的名諱屬“大逆不道”要被治罪，甚至被“誅殺九族”。那么，古代戲子可以演皇帝嗎?可以穿龍袍、坐龍椅嗎?

　　中國戲曲藝術源遠流長，古代戲曲主要由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋末學者劉塤，他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，即后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。此后，“戲曲”二字漸漸成為中國傳統戲劇文化的通稱。中國民族戲曲從先秦的“俳優”、漢代的“百戲”開始，到唐代的“參軍戲”、北宋的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇而日臻成熟，清代京劇的形成和各種地方戲曲的空前繁榮，更使古代戲曲藝術達到鼎盛。在古代的各類戲曲作品中，不乏涉及到皇帝內容的，對于古代演員來說，如果要扮演皇帝這個角色，是一件規矩極多極嚴、如履薄冰戰戰兢兢、弄不好還要招致殺身之禍的麻煩事。

　　古代戲子可以演皇帝、穿龍袍、坐龍椅，但只能通過借助藝術手段，使用象征性的動作和道具。道具中最重要的一項就是服裝，在封建時代，等級制度反映在人們服飾上的禁忌尤其突出。據《東京夢華錄·民俗》記載，不僅統治階級中的人物要按官職品級穿戴，自一品至九品文武百官各不相同不能僭越，甚至連一般平民百姓即所謂的“士農工商，諸行百戶”，其衣裝亦“各有本色，不敢越外”。戲子在舊時一向被統治階級視為“賤”民，被壓在社會的最底層，統治階級為了防止藝人在服飾上僭越，不同朝代還制定有專門的法律。《宋史·輿服志》規定：戲子的生活服裝“不得與貴者并麗”。《金史·輿服志》規定：“倡優遇迎接、公筵承應，許暫服繪畫之服。”也就是說，藝人到了舞臺上要裝扮各種各樣的人物特別是統治階級人物時，不能“照搬”生活中真正的服裝，而只能是生活服裝的一種繪畫性的仿制品——“戲服”。當然，這種規定大多是指扮演上層人物，倘若扮演下層人物，用一些生活服裝則無禁忌。一般說來，歷代對本朝服飾限制很嚴，對“勝朝”亦即已滅亡的前面的朝代服飾的使用則要寬松些。

　　古代戲子在演出時，盡管可以穿龍袍，但卻不是穿真正的龍袍，而只能用黃色蟒袍代替。舞臺上皇帝的朝珠、朝服、朝帽也必須有明顯的不同，比如朝服，皇帝是五爪金龍戲珠，王爺是三爪蟠龍，戲子的服飾只可以有五爪龍朝服，但不能與皇帝的標準朝服同等大小，必須以大袖、大腰的黃色袍子替代皇帝的黃色絲綢朝服以示區分;戲子的朝珠則有皇帝朝珠中特有的東珠，但朝珠數量、款式必須與皇帝的有所不同……此外，扮演本朝皇帝，在提到皇帝的名字時，必須避諱，比如玄燁只能說成宣鄴，音近但不同;提到自己時不能說只有皇帝才能用的“朕”字，只能用“寡人”之類的詞，因為“寡人”二字在秦始皇稱帝之后就廢除了。古代演員扮演前朝的皇帝時，不能和本朝的事情有瓜葛，更不能和本朝的皇帝有絲毫的牽連;在扮演本朝的皇帝時，不能牽扯到本朝朝政與前朝事務，因為古代戲子在社會中的地位比妓女還要低，戲子談論朝政一直被視為對皇帝和朝廷的侮辱，戲子干政與太監干政一樣都要處極刑。

　　古代戲子不僅演皇帝戲時必須格外謹慎小心，對君王的忌諱也要百般揣摩。清末的慈禧太后雖然是“垂簾聽政”，但其禁忌比皇帝還多。慈禧太后生于1835年，屬羊，所以一生忌聽“羊”字，甚至把“羊”列為宮廷忌字，連御膳房做菜用的羊肉也被改成了“福肉”或“壽肉”。慈禧酷愛看戲，看戲當然也是忌諱聽到“羊”字，帶有“羊”字的戲名像京劇《牧羊圖》、《蘇武牧羊》等戲都不許在宮里演出。清同治年間，梆子名伶侯俊山被召進宮演出《玉堂春》，慈禧聽得眉飛色舞，吩咐李蓮英戲演完后要重賞演員。可是，當聽到“我好比羊入虎口有去無還”一句唱詞時，慈禧陡然色變，立即命令停演。而且，“犒賞”演員的金銀珠寶變成了一頓棒打，責令其不準再入宮演戲。打那以后，宮里再演《玉堂春》時，蘇三的那句唱詞便改為“我好比入網的魚兒有去無還”了。清光緒年間，名武生王福壽應召入宮，給慈禧演《挑滑車》。請賞時，慈禧卻陰陽怪氣地對王福壽說：“戲唱得不錯，可我聽說，你在外面與人合開了個羊肉鋪子，每天一刀一刀地割羊，就憑這一點也不能賞你，不罰你就算便宜你了!”

　　關于戲曲的資料：

　　戲曲以演員表演為中心，以唱、念、做、打等手段為基礎，融文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等為一體的綜合性舞臺藝術。它主要包括宋元南戲、元雜劇、明清傳奇、近現代京劇和各種地方戲。

　　戲曲是“戲中之曲”，是在戲中演唱唱詞，用以與“散曲”有所區隔，包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成。起源歷史悠久，在原始社會歌舞已有萌芽，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，逐漸形成比較完整戲曲藝術體系。戲曲成為中國傳統具有各種舞臺元素的戲劇形式，以代言體方式呈現表演藝術。戲曲內涵包括唱念做打，綜合對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式，不同于西方歌劇、舞劇、話劇。戲曲是我國特有的民族藝術，歷史上也稱戲劇。中國戲曲是一門傳統藝術。中國戲曲雖然產生的比希臘、印度晚一些，但是早在漢代就有了百戲的記載，在13世紀已進入成熟期，其鼎盛時期是在清代。新中國成立之初，已經發展到300多個劇種，劇目更是難以數計。世界上把它和希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為三大古老的戲劇文化 。戲曲始終扎根于中國民間，從全國300多個戲曲劇種中脫穎而出的京劇、豫劇、越劇，被官方和戲迷友人們譽為中國戲曲三鼎甲。

　　其它地方劇種都有其自己的觀眾對象。戲曲是漢族傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集漢族古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女、女扮男;二是劃分生、旦、凈、丑四大行當;三是有夸張性的化裝藝術--臉譜;四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規格;五是利用“程式”進行表演。漢族的民族戲曲，從先秦的"俳優。漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，一直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成，戲曲始終扎根于漢族民間，為人民所喜聞樂見。看戲至今仍然是漢族的主要娛樂活動之一。一般說來，北方人多喜看京劇，南方人則多愛好越劇，各種地方劇種都有其自己的觀眾對象。遠離故土家鄉的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉的一種表現。

　　戲曲是中國傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以京劇為例，一是男扮女(越劇中則常見為女扮男);二是劃分生、旦、凈、丑四大行當;三是有夸張性的化裝藝術--臉譜;四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規格;五是利用“程式”進行表演。中國民族戲曲，從先秦的"俳優"、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成，

　　中國六大戲曲劇種是：京劇、豫劇、越劇、黃梅戲、評劇、粵劇。

　　我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立后又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：秦腔、京劇、豫劇、越調、越劇、黃梅戲、評劇、曲劇、昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓戲、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、紹劇、婺劇、四平調、等五十多個劇種。