中國是瓷器的故鄉，中國瓷器的發明是中華民族對世界文明的偉大貢獻，以下是學習啦小編為大家整理的清代瓷器發展歷史介紹，希望能幫到你。

　　清代瓷器發展歷史介紹

　　清代青花瓷

　　清王朝統一后，采取了一些開明措施，如減免一些賦稅，對部分手工工匠廢棄"匠籍"制等，使制瓷業經過1000多年的發展，到康熙，雍正，乾隆三朝時達到了歷史上的最高水平。除了原有的品種外，清代還創燒了許多新品種。但入清后，秀麗淡雅的青花瓷器仍是瓷器生產中最主要的產品。

　　順治青花

　　順冶時的瓷器胎子堅硬細密，釉面青白厚亮，有的有塵霧狀黑點。立器胎體厚重，底足多細砂平底，有的有細密的旋削痕，器足向內斜削;圓器胎體輕薄、滑潤，底足修成滾圓的泥鰍背，比較高深，兒乎沒有塌底現象;有的大盤是雙圈足或寬圈足。一般器物都有醬口，無論圓器立器，底足都露較高的無釉邊。

　　順冶時紋飾一般很粗獷，滿繪器物。有幾種紋飾是順冶時所獨有的，如常見于爐、罐上的非常粗獷的云龍，龍粗大威武，只露出頭、身、尾等幾截，其余部分被斑片狀云遮擋，好似兇猛的惡龍從濃黑滾滾的云中騰躍而出，其身忽隱忽現。這時也會有崇禎朝式的勾勒輪廓，涂青花留白形成的"括號"云，常見于花觚、罐之上的芭蕉瑞獸，獨角獸等;繪于盤、碗之上的人物故事，人物多居干庭院或室內，有一定的情節。這幾種紋飾一般都畫得很滿，很粗獷，青花沒有層次。除這些本朝特有紋飾以外，常見紋飾還有玉蘭怪石、纏枝牡丹、雉雞牡丹、四季花、山茶花、童子騎麒麟、八仙、布袋和尚、云鶴、博古等。

　　順冶朝時帶官窯款的瓷器很少，有雙圈六字兩行"大清順治年制"款及四字兩行"順冶年制"款，字體工整。民窯供器多署干支款，一般生活用器多無款，有的署"玉堂佳器"款。

　　清代康熙青花

　　康熙青花瓷在清代是最名貴，最精美的，素有"青花五彩"之美譽。康熙皇帝當政61年，是歷代皇帝中當政最長的一個，康熙十九年(1680)和四十四年(1705)，先后派內務府廣儲司郎中徐廷弼、主事李延禧，工部虞衡司郎中臧應選、筆貼式車爾德，江西巡撫郎廷極督理景德鎮官窯生產。"臧窯"為康熙早期代表，"郎窯"則代表康熙晚期水平。康熙青花瓷與明代最大的區別是以民窯青花為主流，這是因"官搭民燒"成為定制，刺激了民窯的發展。

　　康熙早期青花主要指康熙二十年(1681)以前的產品，造型及畫風尚有明末遺風，器口施醬黃釉的也常見，青花呈色深沉、灰暗。康熙二十年(1681)以后青花色澤開始出現濃淡深淺的變化，且呈色穩定，逐步向高峰期那種標準的翠藍色過渡。早期青花書帝號年款的較少，尤其是前十年，常見者多為干支款或書前朝 "大明年制"款，也有署齋堂款的。釉面多為青白色。

　　康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年(1681一1706)之間的產品，其特點是青花呈色青翠，十分雅潔，且呈現濃淡深淺的層次變化，最多層次變化可達數十層。繪畫技法則借鑒中國紙絹水墨畫"分水"皴染和西洋畫技法，使畫面富有立體感，粗獷的紋飾，已達歷代青花之冠，并成為后代的楷模。底款書本朝款識在中期成為定制，凡署"大清康熙年制"者，多數均為中期以后產品。但青花呈色青翠明亮的，很少書本朝款，多書成化、嘉靖款識或各種圖記及齋堂款。釉面多為粉白色和漿白色。

　　康熙晚期青花則指康熙四十年(1701)以后的產品。其青花呈色由中期的青翠色向淺淡灰暗過渡，有的似呈色不穩，出現暈散現象，類似雍正初年產品。表面釉色與雍正時完全一樣，均為青白釉。

　　清代雍正青花

　　雍正朝的官窯青花，早期接近康熙時的瓷器，部分瓷器色調艷麗明快。中期具有本朝特點，青花色調灰暗，一部分仿宣德青花類瓷器有暈散，紋飾上有人工點出的小黑色斑點(永樂、宣德兩朝青花上的黑色斑點是自然形成的)，沒有金屬光澤，也不沉入胎體;一部分仿嘉靖、萬歷的青花瓷深藍色艷，呈色穩定;還有一部分仿成化時的青花瓷，顏色淡雅閃灰。

　　雍正官窯青花瓷器的胎子堅致潔白，非常細潤，胎體輕薄，修胎非常規整，造型俊秀，在清代瓷器中是很突出的。其釉子光潤，仿永樂、成化時的瓷器釉面潔白，仿宣德時的瓷器呈橘皮釉面閃青(但這時的棕眼氣泡此宜德時的要小)，仿嘉靖、萬歷瓷的釉面則是亮青釉。此時青花紋飾的總風格是清秀雅致，常用的皮球花、過枝花(從器外壁起畫，經過口沿，延續到器內壁，也叫過墻花)、過墻龍、八桃、蝠桃(取福壽意)等紋飾是這一時期開始或流行的。這時的山石用"披麻皴"技法，形成一層層的苔點，所繪人物從康熙時的大人小景變成小人大景，人物只居于景中一角。文字中用梵文裝飾，有時用排列整齊的瘦體梵文滿飾器面，亦是此時獨有。總體看，雍正青花構圖疏朗，簡潔明快，人物面目潔秀，花卉則細膩纖巧。

　　雍正青花瓷器造型很多，除仿永樂、宣德等前朝的器型，還有一些具有本朝風格的器型，這時盤、碗的口面、底足都比較大(在清代一朝中，只有雍正、道光時的盤和碗有這一特點)。雍正青花瓷無論什么器型，線條都非常柔美、秀麗，比例協調，恰如其分，是清代造型設計最完美的瓷器。雍正青花官窯瓷器的款，字體基本一樣，應是一人所寫，楷款、篆款全有，字體潔秀規矩，六字二行、三行款都有。雙圈畫得很規矩，幾乎看不出起落筆。

　　清代乾隆青花

　　乾隆青花呈色穩定，早期與雍正時無甚區別，常有暈散出廓的現象，中期則形成正藍呈色明快的風格，晚期則呈色略顯青灰。民窯中落齋堂款的，無論工藝或青花呈色，均可與官窯比美。乾隆青花瓷質早期與雍正基本一樣，胎質潔白細潤，晚期略顯遜色，官窯與民窯無多大區別。釉面仍以青白色為主，勻凈光潤，也有呈粉白色的釉面，民窯中多見。微度的波浪釉偶有出現。漿胎青花康、雍、乾三朝均有。

　　漿胎是指明、清兩代用瓷土淘洗后的細泥漿制成的胎體輕薄、色如米漿的一種瓷胎。康、雍、乾漿胎青花自成一體。康熙時胎體微泛土黃色，釉面多為粉白或漿白色，有細碎紋片，紋飾較一般青花細膩，底款多?quot;大明成化年制"、"大明嘉靖年制"或秋葉等圖記款識。雍正、乾隆時漿胎青花胎釉與康熙無大差別，少數有釉面不太平整的，青花紋飾則漸趨規矩圖案化。清晚期多仿康熙漿胎青花，但胎質粗松，呈灰白色，釉面多有雜質斑點，似感硬度不如真物而欠瑩潤。

　　乾隆青花紋飾題材豐富多彩，傳統的人物、動物、植物均有，古祥圖案到此時已規范化和普遍化，福、祿、壽寓意畫及多子、登科、見喜等祈求美好愿望的心理，完全融于各種寓意的圖案中，成為以后各代工匠創作的楷模。其他贊頌和粉飾太平的紋飾，如歌舞升平、安居樂業、人壽年豐等，則是乾隆統治60年的必然產物。因乾隆喜歡作詩，不少瓷器上也有他的詩作。但以青花書詩者較少，多是釉上彩作品。

　　清代嘉慶青花

　　嘉慶朝的青花顏色，大多深藍，也有淺談閃灰或稍微鮮亮點的，比較穩定，不暈散，但細看青花紋飾不像前朝的青花有下沉感，而是飄在釉面上。有的紋飾相當精細，基本和乾隆朝差不多，不看款識，不易區分。

　　嘉慶時流行的紋飾有夔鳳、嬰戲等，其他常見紋飾還有云龍、龍鳳、團鳳、松鹿、錦雞牡丹、山水、八仙、仕女、人物、花卉、花鳥、三友、纓絡、魚藻、博古、暗八仙、福祿壽等。嘉慶青花胎子白細、堅致，后期略粗，釉面光潤閃青，漸稀薄，大器、粗器有"蕎麥地"及"波浪釉"現象。

　　嘉慶官窯瓷器出現帽筒，流行成套餐具、盤、碗、湯盆、溫鍋、蓋碗、茶具、罐、爐、五供、馬蹄形杯、格盤、水仙盆、賞瓶等。民窯青花瓷胎釉略粗，釉面青白稀薄;器型稍粗笨，多大瓶、大罐、盤、碗、小罐、筆筒、小瓶、格盤、四節盒、水仙盒等。紋飾多繪纏枝牡丹或纏枝蓮，中寫"喜"宇或"壽"字，還有山水、人物、花卉、博古、蟠螭等。款識多篆書，有的略規整，有的極草，有半邊宇或識不出來的款識。

　　清代的制瓷業，無論從質量、數量還是花色品種自嘉慶朝開始慢慢下滑，嘉慶早中期，乾隆皇帝退位，當上了太上皇，舊制卻不改，一切如故。此時瓷器制造不敢逾越半步，沒有創新，基本是乾隆時的老樣子，但品種遠不如乾隆時的豐富。乾隆帝去世后，嘉慶帝利用國蕩的機會，力圖振作，希望一掃乾隆晚年官場享樂腐敗的風氣，于是一方面懲冶貪官污吏，一方面減縮政府預算，官窯造器，便當然成為削減的項目之一。嘉慶四年(1799)，將每年燒造官窯款項，由上萬兩銀減為5000兩;到了嘉慶十一年(1806)，又從5000兩誠為2500兩;其后到了嘉慶十五(1810)十二月，更下令終止了嘉慶朝御窯廠的工作。因此現在市場上能看到的嘉慶官窯器很少。