大畫家為什么會(huì)請(qǐng)人“代筆”
大畫家張大千齊白石為何也會(huì)請(qǐng)人“代筆”?大畫家為什么會(huì)請(qǐng)人“代筆”?這是怎么回事?趕緊和學(xué)習(xí)啦小編一起來看看大畫家為什么會(huì)請(qǐng)人“代筆”吧，希望能夠解答您的疑問。
大畫家為什么會(huì)請(qǐng)人“代筆”：
中國傳統(tǒng)字畫造假之風(fēng)由來已久，曾經(jīng)歷數(shù)次作偽高潮，時(shí)至今日愈演愈烈。其中不乏歷代書畫名家高手有意無意地參與其中，對(duì)藝術(shù)品市場(chǎng)發(fā)展也產(chǎn)生了十分的消極影響。引得不少鑒藏家和愛好者憤然抱怨：“如今的收藏界是玩一行，糟蹋一行。”前些年我曾于報(bào)端撰文，對(duì)書畫大家張大千游戲人生、造假字畫的事進(jìn)行過批判。其實(shí)臨仿、作偽字畫何止他的“發(fā)明專利”。在歷史上其他書畫家中也屢見不鮮。
追崇“名頭”導(dǎo)致贗品歷久不衰
字畫市場(chǎng)歷來都追崇“名頭”，這是贗品現(xiàn)象歷久不衰的直接原因。主要表現(xiàn)為由無名畫匠、小名頭書畫家仿造書畫大家的作品，或者當(dāng)事人成大名前臨仿較有名望的書畫家作品。
譬如“南宋四家”之一的米芾，在中國傳統(tǒng)書畫史上頗有建樹。但他本人也是一位臨仿古畫的高手。清代“揚(yáng)州八怪”之一的鄭燮為應(yīng)付多方討畫，也曾戲墨假畫糊弄他人。我們僅從他留存下來的詩句“西園(指高鳳翰)左筆壽門(指金農(nóng))書，海內(nèi)朋友索向余，短札長箋都去盡，老夫贗作亦無余”，就可以窺見一斑。
清末名畫家任伯年未出名前也不是一盞省油的燈，經(jīng)常喜歡偽造名家作品。等他成名以后，后來者又重蹈其轍。歷史反過來與他開了個(gè)殘酷玩笑。海上花鳥畫名家江寒汀，也是一位擅長模仿清末畫僧虛谷作品的高手。雖然故人已逝，而這些作品又以不同方式流向市場(chǎng)，擾亂了正常的秩序。我曾在一次拍賣預(yù)展上看過托名“江寒汀”的花鳥畫贗品，最終被有關(guān)人士予以揭露。類似這些代代相仿的事例不勝枚舉。
齊白石也曾請(qǐng)人“代筆”
曾被授予“人民藝術(shù)家”稱號(hào)的齊白石先生，賣畫算起賬來也比較精明，用張大千的話講是喜歡“斤斤計(jì)較”。齊白石70歲后因?yàn)槔涎刍杌ǎ嬈鸺?xì)筆的草蟲貝葉比較吃力，就請(qǐng)他人代筆畫好其中大部分，最后再由他當(dāng)著買家的面補(bǔ)上幾筆，以示這是本人親手所為。這種真假混雜的“代筆”行為并非個(gè)別現(xiàn)象(民間稱之為“旺雞蛋”)，也是一種偽本形式和變相的欺詐，在文征明、董其昌、王翚、王原祁、高其佩、金農(nóng)、吳昌碩等不少名家的作品中均有存在。可見流傳至今的這些名家贗品何止萬千?
張大千仿臨古畫何海霞為之起稿
上世紀(jì)40年代，因?yàn)闀r(shí)局動(dòng)蕩，何海霞不得不以賣畫為生，生活非常貧困，期間，何海霞還得了一場(chǎng)大病，家庭幾乎瀕于絕境，幸好同門李樹人時(shí)常資助他，才能夠度過那段艱苦的歲月。
由于時(shí)局動(dòng)蕩，生活艱難，何海霞后來遷居數(shù)次。開始，他遷出了琉璃廠東北園，租住在北平山西街的小房內(nèi)，生活非常拮據(jù)，但是他依然堅(jiān)持在藝術(shù)上的不懈探索。后來，又搬到了北京西單的宗帽四條14號(hào)，為了維持生計(jì)，這時(shí)候何海霞作畫更為勤奮，往往是畫剛一做完就去琉璃廠賣掉，換回一些食物，勉強(qiáng)度日。1945年，抗戰(zhàn)勝利，張大千又重返北平，何海霞與老師再度重逢，他開始協(xié)助張大千搜集琉璃廠的書畫珍玩，并協(xié)助鑒定。1946年3月，何海霞跟隨張大千南下四川，在那里遍覽名勝，觀景寫生。那時(shí)候，他們住在郫縣太和場(chǎng)鐘家大院，后來又搬到了成都昭覺寺西塔院。
也就是在那個(gè)時(shí)候，何海霞結(jié)識(shí)了葉淺予。當(dāng)時(shí)，葉淺予偕夫人到四川拜望張大千，何海霞和他們相識(shí)相交。那段時(shí)間，張大千多仿臨古畫，一部分由何海霞起稿，同時(shí)，他也為張大千代筆畫山水畫，并多次和張大千合作人物、山水巨幅，不少作品被英國、荷蘭、比利時(shí)、日本等國家和地區(qū)的博物館收藏。
臨仿作偽情況各異
由于每個(gè)人的生活經(jīng)歷和生存狀態(tài)不盡相同，人生觀和處世態(tài)度也大相徑庭，這就導(dǎo)致了歷代以來書畫名家臨仿、作偽字畫的情況各異。其中既有早先是因?yàn)橹\生需要作偽的，但也有的卻完全不是那么回事。這些不為常人所知的另一面，大多是后來被揭老底披露出來的。當(dāng)然有些作者并無假冒之意，臨仿名家作品完全是為了提高個(gè)人技法等(這本身無可指責(zé))，但被他人獲取后作手腳利用而推向市場(chǎng)。如今的書畫家都紛紛站出來，指責(zé)藝術(shù)品市場(chǎng)中大量出現(xiàn)的臨仿作偽行為(新的“高仿”也批量出現(xiàn)了)。回眸古今，若無相當(dāng)藝術(shù)功底的高人介入，一般的“低仿品”是很難蒙得了一些真正的書畫鑒藏家的(知假買假者則另當(dāng)別論)。從已發(fā)生的情況來看，豈知將來又會(huì)冒出哪些當(dāng)今的書畫名家再“穿新鞋，走老路”的丑聞?雖然筆者相信大多數(shù)書畫家理應(yīng)是遵法守德的。
國畫簡介：
國畫，又稱“中國畫”，古時(shí)稱為丹青，我國傳統(tǒng)繪畫(區(qū)別于“西洋畫”)。主要指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內(nèi)核是“筆墨”。
國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強(qiáng)調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?dòng)。其重神似不重形似，重意境不重場(chǎng)景的一中畫。
中國畫，按繪畫技法分類： 寫實(shí)國畫、寫意國畫、工筆畫、抽象國畫、內(nèi)畫等。
中國畫起源古代，象形字，奠基礎(chǔ);文與畫在當(dāng)初，無歧異，本是一個(gè)意思。我國夙有書畫同源之說，有人認(rèn)為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
陶器是新石器時(shí)代的產(chǎn)物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時(shí)代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們?nèi)缟硖幇哆叄榫皻v歷;還有青海大通上孫家寨發(fā)現(xiàn)的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現(xiàn)出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。在新石器時(shí)代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發(fā)現(xiàn)了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術(shù)品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。
青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動(dòng)，如宴樂、射禮、表祭等;一是描寫水陸攻戰(zhàn)等，如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現(xiàn)了貴族生活的儀禮活動(dòng);另一類是描繪水陸攻戰(zhàn)的圖象，以山彪鎮(zhèn)出土的《水陸攻戰(zhàn)紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰(zhàn)、堅(jiān)壁防守、云梯攻地等情節(jié)。還有描繪水戰(zhàn)、陸戰(zhàn)的陣勢(shì)中，表現(xiàn)了沖鋒擊殺攻堅(jiān)的細(xì)節(jié)。士兵有的執(zhí)劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動(dòng)。這些藝術(shù)手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發(fā)和影響。
對(duì)于一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否“看懂”，他們的欣賞步驟是：畫的是什么?畫得像不像?畫家畫這種形象的寓意是什么?如果都回答出來了，便認(rèn)為是看懂了，如果回答不出來，便認(rèn)為是看不懂。這種方法就是一種傳統(tǒng)的講“故事”的方法，他們對(duì)于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學(xué)性”的描述。那么，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實(shí)的作品就容易欣賞，因?yàn)樗蔷唧w、真實(shí)，看得懂。
但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因?yàn)樗粚憣?shí)，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當(dāng)然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因?yàn)楫嫷孟瘢吹妹靼祝湃菀滓鹇?lián)想、產(chǎn)生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。
就藝術(shù)而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術(shù)審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應(yīng)該說，這才是一切藝術(shù)作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達(dá)到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標(biāo)準(zhǔn)。
那么，畫家們是怎樣來看畫的呢?就國畫而言，內(nèi)行人看畫一般是看畫面的整體氣勢(shì)，用美術(shù)術(shù)語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構(gòu)圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。內(nèi)行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當(dāng)然是抓住了實(shí)質(zhì)，因?yàn)?ldquo;神韻”就是一種高的藝術(shù)審美享受，常常是中國畫家們的追求達(dá)到的目標(biāo)。
當(dāng)然，一般的人要從畫中去體驗(yàn)到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術(shù)修養(yǎng)，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識(shí)，特別是通過繪畫而訓(xùn)練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術(shù)修養(yǎng)。
但是，如果我們從以下幾個(gè)方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術(shù)的欣賞需要經(jīng)過審美感知、審美理解和審美創(chuàng)造三個(gè)階段，那么從這樣三個(gè)方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。
審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對(duì)象，即藝術(shù)作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么?畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現(xiàn)手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進(jìn)行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎(chǔ)上進(jìn)行審美理解。即在直觀感受的基礎(chǔ)上，進(jìn)行理解和思考，把握作品的意味、意義和內(nèi)涵。這種理解包括對(duì)作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)技巧的理解;對(duì)作品表現(xiàn)的內(nèi)容和表達(dá)的主題的理解;以及對(duì)作品的時(shí)代背景和時(shí)代精神的理解等等，這就需要充分調(diào)動(dòng)我們的思考能力。
我們可以一步一步地想下去：作品畫的內(nèi)容要表現(xiàn)什么?是怎樣表現(xiàn)的?所采用的藝術(shù)手段是否恰當(dāng)?能否充分地表達(dá)出主題?同時(shí)，透過作品的畫面，猜測(cè)作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺;透過畫面的氣氛，體驗(yàn)畫面的情調(diào)：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識(shí)結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作特點(diǎn)和所處的時(shí)代背景等進(jìn)行分析。
到了這一步，藝術(shù)的審美欣賞并沒有完結(jié)，還有一個(gè)審美創(chuàng)造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對(duì)作品審美的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)造，通過自己積累的審美經(jīng)驗(yàn)、文化知識(shí)、主活閱歷等進(jìn)行豐富的聯(lián)想、升發(fā)開去，再創(chuàng)造出一個(gè)新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。青少年朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫(或其他繪畫)，認(rèn)真試一試，看能否有所收獲。