波蘭電影歷史悠久，早在法國的盧米埃爾兄弟之前，波蘭人彼得·萊比得津斯基、揚·波普拉夫斯基和卡齊米什·普羅津斯基等人就設計出了可以“使照片活動起來”的機械裝置，其中最具獨特性的是普羅津斯基設計的“多向攝影器。下面小編給大家介紹波蘭電影是怎樣的?

　　1918年波蘭第二共和國成立后

　　1918年波蘭第二共和國成立后，地主資產階級政權僅僅資助拍攝宣傳政府政策的影片。由于通貨膨脹、失業，人民生活水平下降，電影觀眾人數銳減。影片產量也從1921年的17部跌至1925年的 5部。1926年后,影片產量有所提高,內容也開始涉及資產階級地主國家制度方面的問題。這一時期主要作品有《樂土》(1928，導演A.赫茨、Z.格尼亞道夫斯基)、《塔臺烏施先生》(1928，導演R.奧爾登斯基)、《春的前夕》(1929，導演H.沙格)、《警察局長塔吉耶夫》(1929，導演J.加爾丹)等。

　　波蘭第一部有聲片

　　1933年，波蘭生產了第一部有聲片。1934年議會通過“關于影片及其傳播的規定”，加強了對電影的審查，加重了稅收。

　　30年代的波蘭電影

　　30年代，電影生產幾乎全部表現出商業性。不僅喜劇、情節劇、偵探劇如此，就連一些歷史題材片也為追求票房價值而違背歷史真實。甚至根據文學作品改編的影片也不忠實原著。在改編片中，只有《玫瑰》(1936，導演J.列切斯)沒有歪曲原著揭示的社會矛盾，保持了原著的鮮明的形像。列切斯的其他作品，如《年輕的森林》(1934)、《來自諾沃立諾克的姑娘》(1937)、《界線》 (1938)等片則顯示出一定的專業技巧和思想藝術水平。 而《生活的判決》( 1934，導演加爾丹)、《風險》(1938，導演E.常卡里斯基、K.邵洛夫斯基)、《礫石》(1938，導演加爾丹)等片則表現出現實主義與民主的傾向。

　　1939年9月,希特勒占領波蘭后，電影生產完全停頓，只有A.鮑赫杰維奇領導的一個人數不多的地下電影小組拍攝一些報道戰況的紀錄片。

　　戰后波蘭的電影

　　是在一片廢墟的極端困難的條件下開始恢復的，到大戰結束的前一年——1944年，800家電影院只有5家還能放映電影，許多電影創作者不是戰死沙場便是犧牲在納粹的屠刀下。波蘭電影一切要從零開始，最初每年只能生產一、二部影片，然而其中有些影片卻得到國際上的承認，如萬達·雅庫波夫斯卡的《最后階段》(1948)和亞歷山大.福特的《邊界上的街》(1949)，主要描寫了戰爭的殘酷可怕和集中營里駭人聽聞的遭遇。到50年代中期，波蘭電影有了一定的發展，波蘭的導演們利用了此時相對自由的創作環境，創作出了一些針砭社會弊病的具有新的藝術形式的影片。安杰伊·蒙克的《鐵軌上的男人》(1956)便是這種影片的代表。戰后波蘭電影藝術上最重要的時期無疑是1957至1961年。

　　此期的幾位導演組成了人們公認的“波蘭學派”，他們是安杰伊·瓦依達、安杰伊·蒙克和耶日·卡瓦萊羅維奇等人，他們的標志作品便是《下水道》、《灰燼與鉆石》、《帶夾板的人》、《埃羅伊查》和《夜車》等影片，它們的特色是陰郁與殘酷，它們探索了波蘭晚近的歷史，提出了社會道德與民族同一性問題。50年代后期的波蘭電影贏得了世界聲譽。除了上述導演外，波蘭后來又涌現了一代又一代享譽世界影壇的導演：羅曼.波蘭斯基、耶日.斯科利莫夫斯基、克日斯托夫.扎努西和克日斯托夫.基耶斯洛夫斯基等。到60年代中期，波蘭電影的偉大時代宣告結束。日益增長的政治壓力縮小了導演們的自由空間，各電影攝制組的自由管理權也受到限制。有的導演的影片被禁映，有的離開波蘭去了國外。但是波蘭電影始終是在不斷克服危機中前進著，不斷有新的影片被列入世界名片中，則《大理石人》(1976)、《鐵人》(1981)、《十誡》(1987)等等，至80年代，波蘭已擁九個不同規模的制片廠，11個創作集體，400多位導演，年產故事片已達40部。

　　盡管如此，不容忽視的事實是，所有這些成績都是靠國家撥款而取得的。隨著80年代中期以后波蘭經濟的衰退，波蘭電影經濟也日益困難，特別是在80年代未國家政治變革后，電影的衰退也日益顯現出來。國家對電影的撥款逐漸減少，西方影片，尤其是好萊塢影片大舉進攻波蘭影視業，本國電影幾乎完全被擠出了電影市場。為了挽救波蘭悠久的電影藝術，政府有關部門和電影界人士早就采取種種措施。經過種種努力，情況似乎又有了新的變化，波蘭電影人都以1960年亞歷山大·福特根據著名作家亨里克.顯克微支的小說改編拍攝的影片《十字軍騎士》為驕做，它像《亂世佳人》永遠立于美國歷來最成功影片榜首一樣，這部當年擁有近4000萬人次觀眾的影片，在差不多40年后仍名列波蘭電影票房的前茅。波蘭電影人企盼著民族電影再度輝煌。