中國(guó)畫有什么特點(diǎn)
中國(guó)畫簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”，是我國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一。國(guó)畫在古代無(wú)確定名稱，一般稱之為丹青，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。中國(guó)畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。那么中國(guó)畫有什么特點(diǎn)?
中國(guó)畫特點(diǎn)
中國(guó)畫有著自己明顯的特征。傳統(tǒng)的中國(guó)畫，依南朝謝赫的古畫品錄評(píng)論：
講究“氣韻生動(dòng)”，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國(guó)畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺(jué)
講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。
講究“骨法用筆”，不講究焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)環(huán)境對(duì)于物體的光色變化的影響
講究空白的布置和物體的“氣勢(shì)”。
可以說(shuō)西洋畫是“再現(xiàn)”的藝術(shù)，中國(guó)畫是“表現(xiàn)”的藝術(shù)。
國(guó)畫是要表現(xiàn)“氣韻”、“境界”。
繪畫的工具
“筆墨紙硯”是中國(guó)古代文人不可缺少的工具，號(hào)稱“文房四寶”，其意義不止于書寫繪畫方面，中國(guó)文人對(duì)其給予了深厚的文化內(nèi)涵和感情，歷代文人書畫大家和筆墨紙硯相關(guān)的故事舉不勝舉。
筆
毛筆是中國(guó)所創(chuàng)，并影響到朝鮮，日本，等亞洲廣泛地域的傳統(tǒng)書寫習(xí)慣。毛筆分硬毫，軟毫和兼毫，硬毫以狼毫(黃鼠狼尾)為代表，軟毫以羊毫(山羊須)為代表，根據(jù)寫字繪畫，種類，以及個(gè)人習(xí)慣的不同，用筆也不一樣，羊毫柔軟，狼毫剛健，兼毫柔中帶剛。中國(guó)的書法和繪畫，都是與毛筆的使用分不開(kāi)的。尤其以湖州(今浙江善璉)之湖筆，宣州(今安徽涇縣)之宣筆，及江西進(jìn)賢之筆為上。
墨
墨分“油煙”和“松煙”兩種，油煙墨用桐油或添燒煙加工制成;松煙墨用松枝燒煙加工制成。古代徽州所產(chǎn)之墨，歷來(lái)為文人所喜愛(ài)，徽墨有金不換之美稱。顏料有兩種，使用起來(lái)會(huì)產(chǎn)生不同的效果，其一種是植物質(zhì)的，如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等，性能是透明、質(zhì)細(xì)，但年久會(huì)褪色;另一種是礦物質(zhì)的，如朱砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等，性能是不透明，有覆蓋力，年久不褪色。
紙
中國(guó)畫用紙種類廣泛，如宣州所產(chǎn)宣紙，四川的皮紙，河南禹縣布紙、湖南來(lái)陽(yáng)棉紙等等，推而廣之，不但是紙，綾，絹等織物都是繪畫的材料。但宣紙種類多，產(chǎn)量高，品質(zhì)好，其特性將國(guó)畫要求的筆墨神韻能最好的發(fā)揮出來(lái)，且較絹等價(jià)格便宜，故現(xiàn)在宣紙幾乎已成為國(guó)畫用紙的代名詞。宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過(guò)的，水墨不容易滲透，在上面可以工整細(xì)致地描繪，反復(fù)地上色，因此像絹織物一樣，適合于畫工筆畫;生宣是沒(méi)有經(jīng)過(guò)礬水加工的，水墨容易滲透，落筆為定，無(wú)從更改，而且滲透開(kāi)來(lái)，能產(chǎn)生豐富的筆墨變化，所以寫意畫多用生宣。
硯
硯是磨墨用的。要求細(xì)膩?zhàn)虧?rùn)，容易發(fā)墨，并且墨汁細(xì)勻無(wú)渣。硯以安徽歙縣之歙硯，廣東端溪的端硯，甘肅的洮硯、及山西的澄泥硯、最為名貴，號(hào)稱四大名硯。常有古人為求一方名硯，不惜傾其所有。除文房四寶之外，印章、印泥、筆架、筆洗、筆筒、文鎮(zhèn)等相關(guān)繪畫用具還有很多，廣義的文房四寶也將以上所舉列入其中。
中國(guó)畫的基本介紹
中國(guó)畫大致可分為人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲(chóng)魚等畫科;有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒(méi)骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運(yùn)用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽(yáng)、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來(lái)描繪物象與經(jīng)營(yíng)位置;取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊(cè)頁(yè)、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥(niǎo)獸畫等至隋唐之際始獨(dú)立形成畫科。
五代、兩宋流派競(jìng)出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發(fā)展，而至元代大興，畫風(fēng)趨向?qū)懸?明清和近代續(xù)有發(fā)展，日益?zhèn)戎剡_(dá)意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時(shí)期，先后受到佛教藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)的影響。中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強(qiáng)調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?dòng)。由于書畫同源，以及兩者在達(dá)意抒情上都和骨法用筆、線條運(yùn)行有著緊密的聯(lián)結(jié)，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術(shù)特征。作畫之工具材料為我國(guó)特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現(xiàn)代的中國(guó)畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來(lái)技法上，有所突破和發(fā)展。
在東周墓葬中出土過(guò)最早的畫作“祈禱的女人和夔龍”(亦稱龍鳳仕女圖)，存世最早最完整的作品是南北朝時(shí)期顧愷之的“女史箴圖”。
國(guó)畫歷史悠久，宋朝以前繪圖在絹帛上，材料昂貴，因此國(guó)畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等，直至宋元朝后，紙材改良，推廣與士大夫文人畫興起等，讓國(guó)畫題材技法多元，在畫作上題詩(shī)，為書畫同源之始。明朝之后，繪畫推廣到大眾，成為市民生活的一部份，風(fēng)俗畫因此產(chǎn)生。清末，西風(fēng)東漸，繪畫材料多元，加入了西畫元素，朝多方面發(fā)展。
國(guó)畫和西方繪畫的原則有許多不同的地方，其重在神似不重形似，強(qiáng)調(diào)觀察總結(jié)不強(qiáng)調(diào)現(xiàn)場(chǎng)臨摹，運(yùn)用散點(diǎn)透視法不用焦點(diǎn)透視法，重視意境不重視場(chǎng)景。現(xiàn)代國(guó)畫的發(fā)展也開(kāi)始吸收西方繪畫的一些技巧，如明暗光影的配置，人體解剖的準(zhǔn)確等，也有畫家將國(guó)畫的意境用于油畫創(chuàng)作上。