上海外灘美術(shù)館簡(jiǎn)介
上海外灘美術(shù)館座落于上海黃浦江與蘇州河交匯之處的外灘源片區(qū)，曾是中國(guó)最早的博物館之一——上海博物院。以下是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的上海外灘美術(shù)館簡(jiǎn)介，希望能幫到你。
上海外灘美術(shù)館簡(jiǎn)介
上海外灘美術(shù)館座落于上海黃浦江與蘇州河交匯之處的外灘源片區(qū)，曾是中國(guó)最早的博物館之一——上海博物院。作為外灘地區(qū)唯一的當(dāng)代美術(shù)館，上海外灘美術(shù)館以“人文的關(guān)照、藝術(shù)的推廣”為使命，致力于當(dāng)代藝術(shù)研究，是一個(gè)藝術(shù)推廣與交流的國(guó)際平臺(tái)。未來(lái)，上海外灘美術(shù)館也將依托自身的文化傳統(tǒng)和匯聚潮流的地域優(yōu)勢(shì)，定期舉辦以上海外灘歷史文化為主題的活動(dòng)，期許發(fā)展成為融合藝術(shù)、設(shè)計(jì)和創(chuàng)意為一體的上海新生活美學(xué)空間，為民眾提供優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)教育和文化休閑資源，以此推動(dòng)社會(huì)進(jìn)步，提升城市生活品質(zhì)。
上海外灘美術(shù)館歷史
上海外灘美術(shù)館建成于1932 年的亞洲文會(huì)大樓，不僅是十九、二十世紀(jì)中西學(xué)術(shù)文化交流的一個(gè)重要?dú)v史見(jiàn)證，也是近代中國(guó)最早向社會(huì)開(kāi)放的一座博物館。當(dāng)年，這幢五層大廈中，設(shè)有演講廳、圖書(shū)館、博物館陳列室，參觀者月均7000人。這棟集展覽，文化活動(dòng)以及知識(shí)傳播于一身的機(jī)構(gòu)，使它成為有別于城市街區(qū)中其它建筑，帶有獨(dú)特文化底蘊(yùn)的場(chǎng)所。
在半個(gè)多世紀(jì)的時(shí)間里，亞洲文會(huì)大樓與當(dāng)時(shí)國(guó)際重要博物館，包括大英博物館、紐約大都會(huì)博物館、法國(guó)吉美博物館等，都建立了藏品交流和業(yè)務(wù)合作關(guān)系。在促進(jìn)學(xué)術(shù)研究、推動(dòng)文化交流、普及科學(xué)知識(shí)以及豐富市民生活方面做了大量的工作，成為當(dāng)時(shí)最大的東方學(xué)研究中心，也是上海知名的公共文化教育機(jī)構(gòu)。 1952年，這個(gè)中國(guó)最早的博物館停辦，其多年積累的20328件自然標(biāo)本、6663件歷史文物和藝術(shù)藏品分別構(gòu)成了今天上海自然博物館、上海博物館的典藏基礎(chǔ);其圖書(shū)館收藏的14000余冊(cè)中西文圖書(shū)，并入徐家匯的天主教藏書(shū)樓，成為上海圖書(shū)館的特藏。
上海外灘美術(shù)館建筑
2005年，上海洛克·外灘源獲得美術(shù)館所在街區(qū)的開(kāi)發(fā)權(quán)益。為尊重與傳續(xù)歷史建筑所承載的文化遺上海外灘美術(shù)館產(chǎn)，公司決定修繕亞洲文會(huì)大樓，并在其原有文化機(jī)構(gòu)的定位之上，注入當(dāng)代藝術(shù)的精神，將其建置為公益性的當(dāng)代美術(shù)館，作為企業(yè)回饋社會(huì)之具體實(shí)現(xiàn)。
執(zhí)掌建筑修繕和設(shè)計(jì)規(guī)劃重任的，是曾主持柏林“博物館島”設(shè)計(jì)的英國(guó)著名建筑師David Chipperfield。亞洲文會(huì)大樓原建筑設(shè)計(jì)為當(dāng)時(shí)的英商公和洋行，當(dāng)年為了突出歐洲西方建筑形式與上海本土相協(xié)調(diào)，在設(shè)計(jì)中采用了中國(guó)傳統(tǒng)的裝飾與風(fēng)格，形成獨(dú)具價(jià)值的混合風(fēng)格。David Chipperfield為了盡可能原汁原味地保護(hù)這棟歷史建筑，在主要建筑立面上都以1932年建成時(shí)的原貌為依據(jù)進(jìn)行修繕。
但另一方面，David Chipperfield也考慮現(xiàn)代美術(shù)館的功能需求，修緝一新的外灘美術(shù)館向東進(jìn)行了擴(kuò)建，創(chuàng)造出一個(gè)首層面向博物院廣場(chǎng)開(kāi)放，頂層為室外露臺(tái)的嶄新東立面，新舊呼應(yīng)，相得益彰。同時(shí)，為了能夠滿(mǎn)足定期更換的現(xiàn)代藝術(shù)展覽的要求，設(shè)計(jì)師對(duì)原有空間進(jìn)行了修改，最大的變動(dòng)就是通過(guò)屋頂天窗的設(shè)計(jì)，將最上部的三層空間連通起來(lái)。至于室內(nèi)色彩的選用，也遵循建筑原貌，展廳空間均采用淺色調(diào)，穿插布置少量黑鋼或木質(zhì)家具，從而為展覽提供了一個(gè)簡(jiǎn)潔、寧?kù)o的背景效果。上海外灘美術(shù)館座落于上海黃浦江與蘇州河交匯之處的外灘源片區(qū)，曾是中國(guó)最早的博物館之一——亞洲文會(huì)大樓舊址。片區(qū)緊鄰原英國(guó)領(lǐng)事館，是上海外僑最早涉足之地。
上海外灘美術(shù)館開(kāi)幕展覽
展覽內(nèi)容：《蔡國(guó)強(qiáng)：農(nóng)民達(dá)芬奇》
展覽時(shí)間：2010/05/04-07/25
展覽地點(diǎn)：上海外灘美術(shù)館
策劃單位：蔡國(guó)強(qiáng)工作室, 上海外灘美術(shù)館
展覽內(nèi)容：展出農(nóng)民發(fā)明物、民間發(fā)明的焰火裝置、蘇聯(lián)太空探索的紀(jì)錄片，以及蔡國(guó)強(qiáng)大型裝置作品，部分為現(xiàn)場(chǎng)制作并具互動(dòng)性。
展覽理念：世界博覽會(huì)是展現(xiàn)人類(lèi)追求美好生活，開(kāi)拓未來(lái)理想的競(jìng)演場(chǎng)地。世博會(huì)的歷史反映了人類(lèi)文化和科技創(chuàng)造與發(fā)明的過(guò)程，也成為了不同文化之間的交流史。 “農(nóng)民達(dá)芬奇”這個(gè)主題的展出，通過(guò)中國(guó)農(nóng)民的創(chuàng)造力來(lái)表現(xiàn)人類(lèi)永不停息的好奇心、發(fā)明和創(chuàng)造熱情，同時(shí)也通過(guò)農(nóng)民對(duì)現(xiàn)代化的追求，來(lái)追尋中國(guó)現(xiàn)代化道路上感人的典型篇章，寄托中國(guó)人對(duì)未來(lái)的憧憬和愿望。
展覽同時(shí)也開(kāi)啟對(duì)有關(guān)世博會(huì)的歷史與本質(zhì)、政治和意識(shí)形態(tài)對(duì)人類(lèi)創(chuàng)造力的影響、力量與社會(huì)/世界地位等諸多當(dāng)代文化議題的討論。
上海外灘美術(shù)館展覽
展覽內(nèi)容《巴爾提·卡爾：輕罪》
策展人:桑蒂尼·寶達(dá)
藝術(shù)家:巴爾提·卡爾
主辦:上海外灘美術(shù)館
策展時(shí)間：2014.1.11-2014.4.20
支持:洛克·外灘源、貝浩登畫(huà)廊(巴黎，香港，紐約)、赫龍貨運(yùn)代理有限公司(上海)
上海外灘美術(shù)館榮幸呈獻(xiàn)巴爾提•卡爾個(gè)展《輕罪》，展期將由2014年1月11日持續(xù)至4月20日。作為當(dāng)代畫(huà)家與雕塑家，卡爾過(guò)去20年來(lái)的創(chuàng)作涉及現(xiàn)成品、極簡(jiǎn)主義、抽象主義(通過(guò)重復(fù)的手勢(shì)和形式)、以及神話(huà)與敘事的不同藝術(shù)史學(xué)傳統(tǒng)。這場(chǎng)為上海外灘美術(shù)館及其相關(guān)環(huán)境和文化歷史而特別規(guī)劃的展覽濃縮了卡爾自21世紀(jì)初至今長(zhǎng)達(dá)15年來(lái)的創(chuàng)作，力圖綜合呈現(xiàn)其持續(xù)演進(jìn)并錯(cuò)綜復(fù)雜的世界觀。這也是藝術(shù)家在亞洲的首次重要個(gè)展。
美術(shù)館的全部六層空間都將作為展廳，貫穿藝術(shù)家創(chuàng)作生涯主線的語(yǔ)言、觀念與作品將在本次展覽中得到全面呈現(xiàn)，其中包括在當(dāng)代藝術(shù)與批評(píng)界備受關(guān)注的人類(lèi)與動(dòng)物間的復(fù)雜關(guān)系，及由此衍生出的混種、變形與倫理問(wèn)題;抽象與具象之間的聯(lián)系;關(guān)于他者;性別政治;全球化與世界主義;以及最終作為一名當(dāng)代藝術(shù)家與文化生產(chǎn)者意味著什么。此次展覽還將包括兩組特定場(chǎng)地的定制裝置，一件如同“皮膚”一樣在概念及物理意義上覆蓋了美術(shù)館宏偉的北立面，另一件貫通了美術(shù)館兩層展廳的空間。這些建筑性的介入如鏡面映射出卡爾對(duì)“額痣”這一媒介的運(yùn)用;“額痣”如他者的載體，是為裝飾并活化關(guān)注的靈物，使人沉浸而又朦晦于對(duì)它的凝視。
對(duì)卡爾來(lái)說(shuō)，關(guān)于身份的核心問(wèn)題(如身體、性別、語(yǔ)言和動(dòng)機(jī))與作為一種存在的、審美的、生物性的和道德的喻義表象之間存在著緊密的聯(lián)系。卡爾重要的攝影系列“混種”中的諸多作品(均創(chuàng)作于2004年)，如《獵人與先知》、《巧克力松餅》、《天使》、《家庭肖像》與《雞毛撣子》所創(chuàng)造的女性形象處于一種單調(diào)的家庭生活和猛烈的幻覺(jué)效應(yīng)之間的閾限狀態(tài)，如后期制作的圖像——半人半獸——既誘魅又端莊，既跋扈又忍耐，既像是與她們所被賦予的角色達(dá)成了某種共識(shí)，又津津樂(lè)道于她們的表里不一和多重個(gè)性。身體的詩(shī)學(xué)揭示了卡爾對(duì)于熵量、變異與轉(zhuǎn)換的興趣，一如見(jiàn)證了人類(lèi)與動(dòng)物的相似之處。卡爾基于動(dòng)物的作品系列，包括《輕罪》(2006年)、《皮膚講的不是自己的語(yǔ)言》(2006年)與《沒(méi)有可分配的原因》(2007年)可能共同構(gòu)成了德國(guó)藝術(shù)史學(xué)家本雅明•H•D•卜克羅 (Benjamin H.D. Buchloh) 所說(shuō)的“一種離奇壯觀的出類(lèi)拔萃的體現(xiàn)” 。卡爾不斷探索荒唐、意外、把戲，身體力行地實(shí)踐其作為一名真正的藝術(shù)家的核心意義，并通過(guò)藝術(shù)與世界構(gòu)建聯(lián)系。
看了上海外灘美術(shù)館簡(jiǎn)介